Programme phare du Festival International du Film de Marrakech, la série « Conversations » offre au public la possibilité de venir à la rencontre de quelques-uns des plus grands noms du cinéma, en provenance du monde entier. C’est l’un des rendez-vous les plus attendus du Festival International du Film de Marrakech.
Le programme « Conversations » revient pour une série d’échanges qui s’annoncent riches et passionnants avec des grandes personnalités du cinéma mondial. 18 personnalités incontournables, réalisateurs, acteurs, scénaristes et producteurs en provenance de 6 continents, sont attendues à Marrakech cette année. Entre anecdotes savoureuses et discussions à bâtons rompus sur leur vision et leur pratique du métier, elles sont conviées à échanger librement avec les festivaliers.
Pour cette 21e édition, sont attendues des personnalités ayant été, pour la plupart, primées aux Oscars, aux Golden Globes, ainsi qu’au Festival de Cannes, à la Mostra de Venise et à la Berlinale: le réalisateur, scénariste et producteur américain Tim Burton, le réalisateur et scénariste canadien David Cronenberg, le réalisateur, scénariste et producteur mexicain Alfonso Cuarón, la réalisatrice et scénariste américaine Ava DuVernay, le réalisateur et scénariste américain Todd Haynes, le réalisateur et scénariste australien Justin Kurzel, le réalisateur et scénariste français François Ozon, l’actrice britannique Gemma Arterton, l’acteur et réalisateur américain Sean Penn, le réalisateur, scénariste et producteur iranien Mohammad Rasoulof, le réalisateur et scénariste brésilien Walter Salles, le réalisateur et scénariste russe Kirill Serebrennikov, le réalisateur et scénariste mauritanien Abderrahmane Sissako et la réalisatrice et scénariste française Justine Triet. Une conversation croisée autour de leurs premiers films se tiendra entre les cinéastes marocains Alaa Eddine Aljem, Yasmine Benkiran, Ismaël El Iraki et Kamal Lazraq.
PROGRAMME “CONVERSATIONS”
Samedi 30/11
11h: Justine Triet
15h : Tim Burton
Dimanche 01/12
11h: David Cronenberg
15h: Alfonso Cuarón
Lundi 02/12
11h: Ava DuVernay
15h: Walter Salles
Mardi 03/12
11h: François Ozon
15h: Justin Kurzel
Mercredi 04/12
11h: Kirill Serebrennikov
15h: Sean Penn
Jeudi 05/12
11h: Mohammad Rasoulof
15h: Gemma Arterton
Vendredi 06/12
11h: Conversation croisée – Alaa Eddine Aljem, Yasmine Benkiran, Ismael
El Iraki et Kamal Lazraq
15h: Todd Haynes
Samedi 07/12
11h: Abderrahmane Sissako
Au Théâtre Meydene
M Avenue (2 avenue de la Ménara, Marrakech)
Durée approximative d’une conversation : 1h
BIOGRAPHIES
Gemma Arterton
Actrice, productrice et comédienne / Royaume-Uni
Depuis plus de quinze ans, Gemma Arterton mène une carrière d’actrice au cinéma, à la télévision et au théâtre. Parmi ses apparitions au cinéma, elle a notamment joué dans Tamara Drewe (2010) de Stephen Frears, La Disparition d’Alice Creed (2009) de J Blakeson, The Voices (2014) de Marjane Satrapi, et pour le petit écran, dans les séries Black Narcissus (2020), Tess d’Urberville (2008) et tout dernièrement, The Critic (2023) d’Anand Tucker. Sur scène, Arterton a joué entre autres dans Nell Gwynn, The Duchess of Malfi et The Master Builder. Endossant par ailleurs un rôle de productrice exécutive, elle a produit Une Femme heureuse de Dominic Savage (2017), Vita and Virginia de Chanya Button (2018) et Summerland de Jessica Swale (2020). Ces expériences ont procuré à Gemma Arterton la grande joie de s’impliquer dans les projets dès leur genèse, en travaillant en étroite collaboration avec les auteurs et les réalisateurs, en constituant les équipes et en contribuant au processus de casting. Elle est très fière d’avoir ainsi produit le succès viral Leading Lady Parts (2018), un court métrage réalisé par Swale en soutien au mouvement Time’s Up au Royaume-Uni et qui compte plus de 100 millions de vues à ce jour. Plus récemment, elle a joué dans la série Funny Woman (2023), dans laquelle elle a fortement été impliquée dès le départ et dont elle a assuré la production exécutive avec Rebel Park Productions. Gemma Arterton est une fervente défenseuse d’ERA 50:50, une organisation à but non lucratif qui milite pour la parité entre les sexes devant et derrière l’objectif.
Tim Burton
Réalisateur, illustrateur, scénariste et producteur / États-Unis
Le célèbre et célébré réalisateur et illustrateur Tim Burton, au style si unique que l’adjectif “Burtonien” a été inventé pour décrire son univers, est l’auteur, réalisateur et producteur d’une filmographie iconique, qui comprend des films devenus cultes, des grands succès au box-office et des adaptations novatrices. Burton est notamment reconnu pour avoir relancé les super-productions de super-héros avec Batman (1989) et Batman, le défi (1992), insufflé un nouvel élan à l’animation en stop-motion avec L’Étrange Noël de Monsieur Jack (1993) et Les Noces funèbres (2005), instillé une touche sépulcrale aux comédies musicales grand public avec Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street
(2007), et créé quelques-uns des anti-héros les plus populaires du cinéma comme Beetlejuice (1988) et Edward aux mains d’argent (1990). L’œuvre inimitable de Tim Burton ne se limite à aucun genre et fait de lui l’une des voix les plus singulières du cinéma moderne. Son dernier long métrage, Beetlejuice Beetlejuice (2024), a été présenté en première mondiale en ouverture du 81e Festival International du Film de Venise.
David Cronenberg
Réalisateur, scénariste et producteur / Canada
La réputation de David Cronenberg en tant que véritable auteur a été solidement établie grâce à l’œuvre unique et personnelle qu’il a produite en tant que réalisateur et scénariste. Depuis ses débuts dans le cinéma underground et
le genre horrifique, il a développé une œuvre dramatique d’une profondeur et d’une ampleur exceptionnelles, ce qui lui a valu d’être considéré comme l’un des réalisateurs les plus influents au monde. Ses films lui ont valu les éloges de
la critique et une reconnaissance internationale. En 1991, son film Le Festin nu a été sélectionné à la Berlinale et en 1999, eXistenZ y a remporté l’Ours d’argent. Ses films Crash, Spider, A History of Violence, Cosmopolis, Maps to the Stars, Les Crimes du futur et Les Linceuls ont tous été sélectionnés en compétition au Festival de Cannes, où Crash a remporté le Prix spécial du jury. En 2006, la Quinzaine des cinéastes à Cannes lui a décerné le Carrosse d’or pour l’ensemble de sa carrière. La Mostra de Venise lui a remis un Lion d’or également pour l’ensemble de sa carrière en 2018 et le Festival International du Film de Toronto lui a décerné le Norman Jewison Career Achievement Award en 2024. En reconnaissance de ses contributions à l’art et à la culture, David Cronenberg a été nommé Compagnon de l’Ordre du Canada et il a reçu la Légion d’honneur en France.
Alfonso Cuarón
Réalisateur, Scénariste, Producteur – Mexique
Alfonso Cuarón, auteur et réalisateur de films acclamés tels que Roma (2018), Gravity (2013), Les Fils de l’homme (2006) et Y tu mamá también (2001), a remporté cinq Oscars. Son projet le plus récent est la série Disclaimer, avec
Cate Blanchett et Kevin Kline, diffusée depuis octobre 2024. En 2022, il a produit Le Pupille, court métrage d’Alice Rohrwacher nommé aux Oscars, devenant ainsi la deuxième personne de l’histoire à être nommée dans sept catégories différentes des Oscars. Parmi ses autres films figurent Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban (2004), De grandes espérances (1998), La Petite Princesse (1995) et Sólo con tu pareja (1991), son premier long métrage.
Alfonso Cuarón continue de collaborer avec son partenaire de longue date, Anonymous Content.
Ava DuVernay
Réalisatrice et scénariste / États-Unis
Ava DuVernay a été nommée aux Oscars et a remporté des Emmy, BAFTA, Sundance, Image et Peabody Awards. Son premier long métrage, le drame historique Selma, a été le premier film réalisé par une femme noire nommé
pour l’Oscar du Meilleur film. Son documentaire sur la justice pénale, Le 13e , a fait d’elle la première femme noire de l’histoire de l’Académie à être nommée en tant que réalisatrice de long métrage. Son film Un Raccourci dans le temps est le film réalisé par une femme noire qui a rapporté le plus d’argent aux États-Unis. La série Dans leur regard, dont elle a écrit, produit et réalisé tous les épisodes, a été acclamée par la critique et nommée pour seize Emmy Awards. Sa série Queen Sugar est devenue le drame familial noir le plus long de l’histoire de la télévision. Avec Middle of Nowhere, elle a été la première cinéaste noire à recevoir le Prix de la Meilleure réalisation à Sundance dans
l’histoire du festival. Origin lui a permis de devenir la première femme afro-américaine à avoir un film en compétition à la Mostra de Venise. Ava DuVernay accompagne le travail des personnes de couleur et de toutes les
femmes par l’intermédiaire d’Array, sa société qui a remporté le prix institutionnel Peabody en 2021. Elle siège au conseil des gouverneurs de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ainsi qu’aux conseils d’administration de la Director’s Guild of America et de l’American Film Institute.
Todd Haynes
Réalisateur et scénariste / États-Unis
Passionné par les arts visuels depuis sa plus tendre enfance, Todd Haynes a étudié l’art et la sémiotique à l’université de Brown. En 1987, il réalise le moyen métrage Superstar : The Karen Carpenter Story avec des poupées Barbie.
Depuis, il n’a cessé d’aborder les questions de genre et d’identité. Son premier long métrage Poison (1991), inspiré de l’œuvre de Jean Genet, a remporté le Grand Prix du jury au Festival du film de Sundance. Après Safe (1995), qui
révèle Julianne Moore, il convoque David Bowie dans sa période Ziggy Stardust dans Velvet Goldmine (1998), puis rend hommage à Douglas Sirk avec Loin du Paradis (2002). En 2006, il fait jouer Bob Dylan par six acteurs dans I’m Not There. Il réalise ensuite la mini-série Mildred Pierce (2011) avant de revenir au cinéma avec Carol (2015). Suivront Le Musée des Merveilles (2017), présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, puis Dark Waters (2019), avec Mark Ruffalo et Anne Hathaway. Son documentaire musical The Velvet Underground (2021) a remporté plusieurs récompenses. Son dernier film en date, May December (2023), avec Natalie Portman et Julianne Moore, a été sélectionné en compétition à Cannes.
Justin Kurzel
Réalisateur et scénariste / Australie
Né à Gawler en Australie en 1974, Justin Kurzel signe un premier court métrage, Blue Tongue (2005), avant de réaliser son premier long métrage, Les Crimes de Snowtown (2011), pour lequel il remporte l’AACTA Award de la
meilleure réalisation et le Film Critics Circle of Australia Awards dans la même catégorie, ainsi que le Prix du Jury au Festival International du Film de Marrakech. Son deuxième film, une adaptation de Macbeth (2015) de Shakespeare, est en compétition officielle au Festival de Cannes. Par la suite, il réalise Assassin’s Creed (2016) – adapté du jeu vidéo de renommée mondiale -, et Le Gang Kelly (2019), film qui présente une nouvelle perspective sur le
célèbre hors-la-loi australien Ned Kelly, présenté pour la première fois au Festival International de Toronto. Nitram (2021) fait sa première mondiale au Festival de Cannes, et vaut à Caleb Landry Jones de remporter le prix du Meilleur acteur. Le film remporte ensuite une multitude d’AACTA Awards, dont celui du Meilleur film, de la Meilleure réalisation, du Meilleur scénario original, et les quatre prix d’interprétation. En 2024, Il termine le tournage de sa mini-série, The Narrow Road to the Deep North, avec Jacob Elordi et Ciarán Hinds. The Order, son dernier long métrage avec Jude Law, Nicholas Hoult et Tye Sheridan, sélectionné en compétition au Festival de Venise, est le film d’ouverture du 21e Festival de Marrakech.
François Ozon
Réalisateur et scénariste / France
Passionné de cinéma, François Ozon s’essaie à la réalisation dès l’adolescence en filmant sa famille avec sa caméra super 8. En 1990, il intègre la Fémis après avoir suivi les cours d’Éric Rohmer. Après plusieurs courts métrages, il se fait remarquer avec son premier long, la satire transgressive Sitcom (1998), suivi du thriller Les Amants criminels (1999) et de l’adaptation d’une pièce inédite de Fassbinder, Gouttes d’eau sur pierres brûlantes (1999) puis le drame Sous le sable (2000), avec Charlotte Rampling dans le rôle principal. La comédie musicale 8 femmes (2002) met en scène huit actrices emblématiques, dont Catherine Deneuve, Danielle Darrieux et Isabelle Huppert, qui recevront, pour leur performance, un Ours d’argent à Berlin. Réalisateur prolifique, il explore divers genres, jonglant entre la comédie, le film noir, le drame ou encore le film fantastique. Il signe ainsi de nombreux succès critiques et populaires avec Swimming Pool (2003), Ricky (2009), Potiche (2010), Dans la Maison (2012, Concha d’or au Festival de San Sebastián et Meilleur scénario aux European Film Awards), Jeune et Jolie (2013), Frantz (2016) ou encore L’Amant double (2017). Il obtient en 2019 le Grand Prix du Jury à Berlin avec Grâce à Dieu, qui vaut à Swann Arlaud le César du Meilleur acteur dans un second rôle. Après Été 85 (2020), Peter von Kant (2021), Tout s’Est Bien Passé (2022) et Mon Crime (2023), François Ozon réalise Quand Vient l’Automne (2024), récompensé au Festival de San Sebastián des Prix du Meilleur scénario et Meilleur second rôle pour Pierre Lottin.
Sean Penn
Acteur, réalisateur et scénariste / États-Unis
Sean Penn, acteur, cinéaste et auteur récompensé par deux Oscars, est devenu une icône américaine au travers d’une carrière de plus de quarante ans. Il a été nommé cinq fois pour l’Oscar du meilleur acteur, pour La Dernière Marche
(Tim Robbins, 1995), Accords et désaccords (Woody Allen, 2000), Sam Je Suis Sam (Jessie Nelson, 2002), avant que sa performance saisissante dans Mystic River de Clint Eastwood lui vaille son premier Oscar du meilleur acteur en 2003, suivi de celui reçu pour Harvey Milk de Gus Van Sant en 2009. Il a également gagné le Prix du meilleur acteur au Festival de Cannes en 1997 pour son interprétation dans She’s So Lovely de Nick Cassavetes. Parallèlement à sa
carrière d’acteur, Sean Penn est également un cinéaste reconnu dont la filmographie compte des titres tels que le nommé aux Oscars Into the Wild, Flag Day, The Pledge, Crossing Guard et son premier film, The Indian Runner.
Au lendemain du terrible tremblement de terre qui a frappé Haïti en janvier 2010, Sean Penn a fondé une organisation à but non lucratif de secours d’urgence nommée J/P Haitian Relief Organization. Rebaptisée Community Organized Relief Effort (CORE), elle continue d’apporter une aide immédiate aux communautés délaissées à travers le monde.
Mohammad Rasoulof
Réalisateur, scénariste et producteur / Iran
Réalisateur, scénariste et producteur iranien, Mohammad Rasoulof a vu son premier long métrage, The Twilight (2002) distingué comme Meilleur film au Festival du Film de Fajr. Il réalise ensuite son deuxième film, La Vie Sur l’Eau (2005), sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes. Ses films suivants ont été récompensés dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes : Meilleur réalisateur pour Au Revoir (2011), Prix FIPRESCI pour Les Manuscrits Ne Brûlent Pas (2013) et Prix Un Certain Regard pour Un Homme Intègre (2017). En 2019, Il écrit et produit The Red Hatchback et Son-Mother. En 2020, il réalise Le Diable n’existe pas qui remporte l’Ours d’or à la Berlinale. En 2024, Rasoulof revient en compétition au Festival de Cannes en 2024 avec Les Graines du Figuier Sauvage, qui remporte le Prix spécial du Jury ainsi que le Prix Fipresci. Il remporte ensuite le Prix du Public du Meilleur film européen au Festival international du Film de San Sebastián. Les Graines du Figuier Sauvage
a également été choisi pour représenter l’Allemagne à l’Oscar du Meilleur film international de 2025.
Walter Salles
Réalisateur et scénariste / Brésil
Walter Salles est un réalisateur et scénariste brésilien. Central Do Brasil (1998), son troisième film, a remporté le Prix du scénario Sundance-NHK, l’Ours d’or et l’Ours d’argent de la Meilleure actrice pour Fernanda Montenegro à la Berlinale, ainsi que le Golden Globe et le BAFTA du Meilleur film non anglophone. Il a également été nommé pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère et de la Meilleure actrice. Carnets de Voyage (2005), film biographique sur le voyage d’Ernesto «Che» Guevara et de son ami Alberto Granado à travers l’Amérique du Sud en 1952, a reçu deux nominations aux Oscars et a remporté le BAFTA du Meilleur film non anglophone. Une Famille Brésilienne (2008), coécrit et réalisé par Walter Salles et Daniela Thomas, a valu à Sandra Corveloni le Prix de
la Meilleure actrice au Festival de Cannes. En 2009, Walter Salles a reçu le prix Robert Bresson à la Mostra de Venise. Avec Je Suis Toujours Là (2024), un projet qu’il a développé sur plusieurs années, il retrouve ses partenaires de longue date Fernanda Montenegro et Fernanda Torres. Le film a été présenté à la Mostra de Venise.
Kirill Serebrennikov
Réalisateur, scénariste et metteur en scène / Russie
Le réalisateur et scénariste russe Kirill Serebrennikov a fait des études de physique dans son pays. En parallèle, il s’est formé à la mise en scène pour le théâtre, l’opéra et le cinéma. Il réalise son premier long métrage Razdetyye en
1994, suivi de Ragin (2004) et Bed Stories (2005). C’est avec Playing the Victim (2006), qui a remporté le Prix du Meilleur film au Festival du Film de Rome, que Serebrennikov a percé. La reconnaissance ne tarde pas à venir : Yuri’s Day (2008) a remporté une mention spéciale du jury œcuménique, le prix Don Quichotte et le prix du jury des jeunes au Festival du film de Locarno. Le Disciple (2016) a remporté le prix Un Certain Regard au Festival de Cannes.
Dédié à la musique rock, Leto (2018) a également été sélectionné à Cannes, où il a été acclamé par la critique et le public. Il revient à Cannes avec La Fièvre de Petrov (2021), La Femme de Tchaïkovski (2022) et Limonov, La Ballade (2024), tous sélectionnés pour la compétition officielle. Outre ses œuvres pour le cinéma, Serebrennikov a mis en scène et produit de nombreuses pièces de théâtre, drames, ballets et opéras dans des lieux prestigieux tels que le
Komische Oper Berlin, le Théâtre Mariinsky, le Bolchoï, l’Opéra national de Paris et le Deutsches Theater de Berlin. Sa dernière production, Le Moine Noir (2023), a ouvert le Festival d’Avignon, dans l’illustre Palais des Papes. Parmi ses nombreuses distinctions, il a été nommé Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en France en 2018.
Abderrahmane Sissako
Réalisateur et scénariste / Mauritanie
Abderrahmane Sissako signe une œuvre humaniste et engagée, qui explore les relations complexes entre le Nord et le Sud, et le sort d’un continent africain en souffrance. Né en 1961 à Kiffa, en Mauritanie, il passe son enfance au Mali. À
partir de 1983, il suit à Moscou les cours du célèbre VGIK, l’Institut fédéral d’État du cinéma. Il y réalise ses deux premiers courts métrages : Le Jeu (1989) et Octobre, présenté en 1993 dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes. À partir d’une commande pour des fables de La Fontaine, il réalise Le Chameau et Les Bâtons Flottants (1995) et enchaîne avec un court de la série Africa Dreamings, Sabriya – Le Carré de l’échiquier. En 1998, il tourne La Vie sur Terre, un retour au pays natal qui fait écho aux textes d’Aimé Césaire. En 2002, il réalise En attendant Le Bonheur, récompensé du Prix de la Critique Internationale à Cannes, de l’Étalon de Yennenga du Fespaco de Ouagadougou ainsi que du Grand Prix de la Biennale des cinémas arabes de Paris. En 2006, dans la maison familiale au Mali, il tourne Bamako, sélectionné hors compétition au Festival de Cannes. En 2014, Timbuktu, qui figure dans la compétition officielle du Festival de Cannes, suscite un grand enthousiasme en devenant le premier film mauritanien à concourir pour l’Oscar du Meilleur film étranger. En France, il remporte sept César, dont celui du Meilleur réalisateur et du Meilleur film.
Justine Triet
Réalisatrice et scénariste / France
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, Justine Triet réalise tout d’abord plusieurs court-métrages dont Sur place (2007) tourné pendant des manifestations étudiantes et Solférino (2008) réalisé lors des
élections présidentielles. En 2009, elle tourne Des Ombres Dans La Maison dans un township de Saõ Paulo. Vilaine Fille, Mauvais Garçon (2012) remporte de nombreux prix dans des festivals (Grand Prix de Premiers Plans d’Angers, Grand Prix du Festival de Belfort et nomination à la Berlinale au Prix EFA du Film Européen du court métrage). Son premier long métrage La Bataille de Solferino (2013) est sélectionné à l’ACID à Cannes et est nommé aux César dans la catégorie Meilleur premier film. Son deuxième long, Victoria (2016), ouvre la Semaine de la Critique du Festival de Cannes et est nommé aux César du Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleur acteur dans un second rôle (Vincent
Lacoste et Melvil Poupaud) et Meilleure actrice (Virginie Efira). Elle réalise en 2019 Sybil, présenté en compétition au Festival de Cannes. Son dernier film, Anatomie d’Une Chute, remporte la Palme d’or du Festival de Cannes 2023, puis est récompensé de deux Golden Globes avant d’obtenir l’Oscar du Meilleur scénario original. Le film remporte ensuite 6 César, dont ceux du Meilleur film, de la Meilleure réalisatrice et du Meilleur scénario original.
Conversation croisée
Yasmine Benkiran
Réalisatrice et scénariste / Maroc
Diplômée de La Fémis, Yasmine Benkiran est réalisatrice et scénariste. En 2018, Yasmine réalise le court-métrage L’Heure d’Hiver, sélectionné à de nombreux festivals dont celui de Tanger et Off-courts Trouville. Son premier long-métrage, Reines (2022) est accompagné par les Ateliers de l’Atlas au stade du développement en 2018 puis à celui de la postproduction en 2021. Cette cavale féministe en camion dans l’Atlas marocain, fait sa première mondiale à la Mostra de Venise (Settimana Internazionale della Critica) en 2022, avant d’être présentée au Festival de Marrakech. Reines remporte de nombreux prix en festivals avant de sortir en salles.
Alaa Eddine Aljem
Réalisateur et producteur / Maroc
Alaa Eddine Aljem est né à Rabat en 1988 et il a étudié le cinéma à l’ESAVM et à l’INSAS à Bruxelles. Il a réalisé et produit plusieurs films sélectionnés dans de nombreux festivals à travers le monde. Screen International l’a cité parmi les cinq étoiles montantes du monde arabe. En 2019, il a réalisé Le Miracle du Saint Inconnu, sélectionné en compétition à la Semaine de la Critique à Cannes ainsi qu’au Festival de Marrakech. Il travaille actuellement sur son prochain film Eldorado le Goût du Sud, sélectionné en écriture aux Ateliers de l’Atlas en 2020.
Ismaël El Iraki
Réalisateur, scénariste et producteur / Maroc
Après des études de réalisation à La Femis, Ismaël El Iraki réalise son premier long-métrage Zanka Contact (Sélection officielle Venise 2020, Lion Orizzonti de la Meilleure actrice), une romance rock n’ roll tournée en 35mm à Casablanca. Il prépare actuellement son prochain projet, le thriller Wolfmother produit par Bac Films et sélectionné en écriture aux Ateliers de l’Atlas 2023.
Kamal Lazraq
Réalisateur et scénariste / Maroc
Diplômé en 2011 du département réalisation de La Femis, Kamal Lazraq réalise son premier court métrage Drari (2011), qui reçoit le 2e Prix de la Cinéfondation à Cannes et le Grand Prix du court métrage au festival Entrevues de Belfort. Il réalise le court métrage L’Homme au chien en 2013. Les Meutes (2023) est son premier long métrage et a obtenu le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes et le Prix du Jury au Festival International du Film de Marrakech. Il avait été précédemment sélectionné en écriture aux Ateliers de
l’Atlas 2019.