PAR MUSTAPHA SAHA*
Paris. Vendredi, 25 novembre 2022. Nous nous rendons, sur l’insistance d’un ami, à l’événement Art’Expo Morocco dans la Maison du Maroc. Inutile de souligner l’anglicisme pédantesque de l’événement. Nous sommes lassés de ces manifestations dérisoires où des bricoleurs drainent le tout-venant moyennant participation financière.
Paris, autrefois passage initiatique, n’est plus qu’un carrefour touristique de présomptions artistiques. Présence consolatrice de plasticiens sénégalais, perpétuateurs de l’esprit Agit’Art. Je discute avec Zulu M’Baye. Nous évoquons mes amis Omar Blondin Diop et Issa Samb, auxquels j’ai consacré récemment un texte (1).
Mon interlocuteur loue la politique africaine du Maroc. Lutte difficile contre le néocolonialisme qui protège militairement ses intérêts économiques et géostratégiques (2). Le pillage du patrimoine africain s’expose outrageusement dans les musées français. Je lui explique l’alternance de la ligne rouge et de la ligne bleue dans la conduite royale depuis le sultan Moulay Abdellah au dix-huitième siècle, qui entretint une correspondance avec l’impératrice de Russie Catherine II et fit du Maroc la première nation reconnaissant l’indépendance américaine. Schizophrénie fécondatrice de la société marocaine. Cohabitation consensuelle des traditions vivantes et des modernités mouvantes, des pratiques ancestrales et des croyances spectrales (3).
Samedi, 26 mars 2022. Synchronicité. L’Académie du Royaume du Maroc décide la création d’une Chaire des lettres africaines dans leur diversité linguistique et leurs différentes expressions créatives. Une littérature connue à l’étranger et largement méconnue sur le continent. Des figures de proue sont depuis longtemps des classiques des belles-lettres universelles (4) (5). Les œuvres en anglais, en français, en portugais, essentiellement imprimées en Europe, sont souvent inaccessibles aux lecteurs africains. L’Afrique culturelle comme l’Afrique naturelle se négocie, se marchande, se brocante sur le marché international. Les créateurs produisent dans l’échange inégale, subissent toujours, faute d’institutions spécifiques et d’infrastructures autonomes, l’hérédité coloniale. Les pôles occidentaux d’attraction, monopolisateurs des circuits de diffusion et de distribution, confisquent les aventures novatrices.
Lundi, 28 mars 2022. Dîner à la Closerie des lilas avec Loubna Idrissi, rencontrée deux jours plus tôt à l’Art’Expo Morocco. Nous découvrons, sous flegmatique attitude, une véritable passionaria. Les eaux calmes sont les plus profondes. Elisabeth et Loubna Idrissi s’assoient sous une affiche Art Déco. Place fréquentée jadis par Simone de Beauvoir. Une plaquette en laiton conserve le souvenir. D’autres signatures exhalent les parfums littéraires d’André Gide et de Marcel Proust. Je narre l’histoire des lieux. Ici, se retrouvent, dès le dix-neuvième siècle, des impressionnistes, des romantiques, des symbolistes, des fauvistes, des cubistes, des orphistes, des synchromistes américains, des rayonnistes, des constructivistes, des suprématistes, des naturalistes, des expressionnistes, des dadaïstes, des surréalistes, des muralistes latino-américains, des existentialistes et tout ce que la terre compte de génies créateurs jusqu’à la glaciation technocratique de la culture. La Closerie des lilas, hantée par ses fantômes légendaires, attire indifféremment les célébrités de chaque époque. Traîne à nos côtés une vieille gloire littéraire exhibant sa déchéance. Loubna Idrissi nous décrit sa démarche artistique qui se rattache spontanément au symbolisme, recherche de formes inspirées par l’imagination, les rêveries, les sensations, les contemplations, les méditations, la mélancolie, le mystère, la mystique. Le piano-bar égrène ses notes en sourdine. Les murmures se musicalisent dans l’atmosphère feutrée.
Loubna Idrissi nous offre une peinture. Deux pyramides symétriques azurées surgies de la mer. Un passage au milieu, ouvert sur l’inconnu. Une silhouette énigmatique. La roche se désintègre. La matière se dissout dans l’étendue liquide. Se pressentent des énergies invisibles, des empreintes illisibles, des fluides indescriptibles. Peinture kaléidoscopique. La terre se disloque, se pulvérise, s’atomise, s’essentialise dans une quête éperdue d’absolu, d’infini, de liberté, puis, elle se recompose dans des miroitements, des scintillements, des brasillements, des luminescences vibratoires. Nulle abstraction dans ces compositions. Le regardeur avisé recule de quelques pas, ferme légèrement les paupières. Il perçoit, dès lors, des paysages saisis de loin, des sources et des rivières, des mers et des plages, des collines et des ravines, des avalanches et des cascatelles, tamisées par des bruines, transpercées d’étoiles filantes, prises dans des tourbillons de couleurs et de lumières. Des fissures, des craquelures, des séismes, des décombres, des vestiges, des naufrages, des épaves, des précipices, balayés de phosphorescences cosmiques. Des fulgurations, des fantasmagories, des hallucinations, des délectations, des frustrations, des prohibitions, des clairvoyances, des chimères arrachées, en état de possession, aux turbulences intérieures. Une main secrète guide le pinceau. Les créations intuitives expriment des antécédences lointaines, des remembrances incertaines, des anamnèses puritaines, des réminiscences informulables, des blessures indécelables. Des rites et des coutumes indémontables. Des fêlures, des déchirures, des stigmates. La révolution des mœurs commence par l’art (6) (7).
Sous la surface paisible, le feu des entrailles. Loubna Idrissi fait d’un poème de Victor Hugo sa profession de foi. « Mais tu brûles ! Prends garde, esprit ! Parmi les hommes / Pour nous guider, ingrats ténébreux que nous sommes / Ta flamme te dévore, et l’on peut mesurer / Combien de temps tu vas sur la terre durer / La vie en notre nuit n’est pas inépuisable / Quand nos mains plusieurs fois ont retourné le sable / Et remonté l’horloge, et que devant nos yeux / L’ombre et l’aurore ont pris possession des cieux / Tour à tour, et pendant un certain nombre d’heures / Il faut finir. Prends garde, il faudra que tu meures / Tu vas t’user trop vite à brûler nuit et jour ! / Tu nous verses la paix, la clémence, l’amour / La justice, le droit, la vérité sacrée / Mais ta substance meurt pendant que ton feu crée / Ne te consume pas ! Ami, songe au tombeau ! / Calme, il répond : Je fais mon devoir de flambeau » (Victor Hugo, L’Âne) (8). Nous buvons de l’eau, rituel cathartique. Je parle de Gaston Bachelard, de ses ouvrages L’Eau et les rêves. « Tout est rêvé avant d’être vu ». La beauté naturelle ne se donne pas d’emblée. Elle se couvre de mille voiles. Elle s’offre imperceptiblement au rêveur solitaire. L’eau s’écoule, suit son chemin. Elle apparaît. Elle disparaît. L’eau d’une fontaine marocaine. Elle étanche la soif. Elle rafraîchit. Elle apaise. Elle réconforte. Elle luit des irisations bleutées, des diaprures cristallines retrouvées dans les peintures de Loubna Idrissi. L’eau s’unit au feu dans la dualité folle des apories. L’eau et le feu, grands géniteurs de la vie. La création germine dans l’ardente l’humidité.
Gaston Bachelard encore. La Psychanalyse du feu, La Flamme d’une chandelle (9). Le complexe de Prométhée, dérobeur du feu sacré de l’Olympe au bénéfice des humains. Le complexe d’Empédocle, poète, philosophe, visionnaire, aruspice, mort, selon la légende, dans le feu divin de l’Etna en abandonnant, sur les bords du cratère, ses sandales à la terre. Désir volcanique de purification. Désir orgasmique d’absorption par le feu. Au-delà des douloureuses ambivalences, l’imagination créatrice, la rêverie salvatrice. Cosmologie de la flamme. Verticalité ruisselante d’une flamme de chandelle. Le clair et l’obscur s’entremêlent, fusionnent leurs flagrances. Quand le rêveur parle à la flamme, il parle à sa propre âme. Il se sustente d’effluves éthériques, d’ondes sidérales. Il se transcende. Il pénètre l’univers. Il amplifie son psychisme. Il enrichit les mots, les symboles, les paraboles. Il donne un sens vital aux escapades astrales. Loubna Idrissi nous confie, pour finir, ses illuminations mystiques, ses exaltations oniriques, ses transports extatiques. Elle a trouvé son véhicule. L’art est son chariot magique.
*Bio Express
Mustapha Saha, sociologue, poète, artiste peintre, cofondateur du Mouvement du 22 Mars et figure historique de Mai 68. Ancien sociologue-conseiller au Palais de l’Elysée. Nouveaux livres : « Haïm Zafrani. Penseur de la diversité » (éditions Hémisphères/éditions Maisonneuve & Larose, Paris, 2020), « Le Calligraphe des sables », (éditions Orion, Casablanca, 2021).