Par: Ayoub El Aiassi *

La pandémie de Covid 19 a obligé les professionnels du Théâtre dans le monde entier à explorer de nouvelles formes pour donner des représentations théâtrales.
Ainsi avons-nous découvert des spectacles de théâtre à distance. C’est du théâtre, mais peut-on dire que ce n’est pas du spectacle vivant? S’il est donné en temps réel, mais à distance?!
Au- delà de la pandémie, la réflexion sur le Rapport entre le Théâtre et les nouvelles possibilités de création, que donnent les nouvelles technologies, continue dans le monde.
Au Maroc, le débat esthétique, relatif au théâtre, est encore cloisonné, par des questions identitaires qu’a connues la pratique théâtrale, depuis l’aube de l’Indépendance. et qui ont connu leur apogée au début des années 70. Des questions liées au désir d’authenticité et à l’exploration du patrimoine populaire marocain.
Il est donc temps de dire que le Théâtre Numérique présentera pour les générations futures, une nouvelle possibilité de découvrir l’Art Dramatique, qui évolue constamment dans la forme et le fond depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui.
Le théâtre numérique est un domaine en pleine évolution qui explore les possibilités de la technologie numérique pour créer de nouvelles expériences théâtrales. Il ne peut pas remplacer complètement l’expérience physique de la présence en salle, mais il peut offrir des expériences théâtrales innovantes et complémentaires. Les deux formes de théâtre peuvent coexister et offrir des choix différents aux spectateurs.
Le théâtre numérique peut prendre plusieurs formes, notamment :
– Théâtre en ligne : Des pièces de théâtre diffusées en ligne, souvent en direct, pour un public mondial.
– Théâtre virtuel : Des expériences théâtrales créées spécifiquement pour les environnements virtuels, tels que les réalités virtuelles (RV) ou les mondes virtuels.
– Théâtre interactif : Des pièces de théâtre qui utilisent la technologie pour permettre au public d’interagir avec l’histoire ou les personnages.
– Théâtre génératif : Des pièces de théâtre qui utilisent l’intelligence artificielle (IA) pour générer des histoires ou des personnages uniques à chaque représentation.
La technologie numérique offre donc de nouvelles possibilités pour les artistes et les créateurs de théâtre. leur création, dans ce registre du Théâtre Numérique, peuvent être diffusées à travers le monde, permettant à un public plus large d’accéder aux expériences théâtrales.
D’autant plus que le théâtre numérique peut permettre au public d’interagir avec l’histoire ou les personnages de manière plus immersive. N’est-ce pas l’essence même du Théâtre, cette interaction entre public et éléments de Fiction/ Drama?
Mais Comment assurer que l’expérience théâtrale numérique soit de haute qualité et immersive ? Comment garantir que tout le monde ait accès aux expériences théâtrales numériques, indépendamment de son lieu de résidence ou de ses moyens financiers ?
Ne serions nous pas en train de repenser le théâtre? Cette question se pose surtout avec l’évolution de l’intelligence artificielle et ses utilisations multiples. l’IA peut être un outil puissant pour repenser le théâtre et créer de nouvelles expériences artistiques. Cependant, il est important de réfléchir aux implications éthiques et philosophiques de l’utilisation de l’IA dans le théâtre.
L’IA peut être utilisée dans le théâtre de plusieurs manières :
- *Création de personnages virtuels* : Les algorithmes d’IA peuvent générer des personnages virtuels qui interagissent avec les acteurs humains sur scène.
- *Génération de dialogues* : L’IA peut être utilisée pour générer des dialogues pour les personnages, en fonction du contexte et de l’intrigue de la pièce.
- *Conception de décors interactifs* : L’IA peut aider à concevoir des décors interactifs qui réagissent aux mouvements et aux actions des acteurs.
- *Analyse de données pour améliorer les performances* : L’IA peut analyser les données de performances des acteurs et du public pour identifier les domaines d’amélioration.
- *Création de pièces de théâtre génératives* : L’IA peut être utilisée pour créer des pièces de théâtre qui changent et évoluent à chaque représentation.
Cependant, l’utilisation de l’IA dans le théâtre soulève également des questions éthiques et philosophiques :
- *L’IA peut-elle remplacer les acteurs humains ?* : Non, l’IA ne peut pas remplacer les acteurs humains, mais elle peut les compléter et les aider à créer de nouvelles expériences théâtrales.
- *L’IA peut-elle être considérée comme un co-auteur ?* : C’est une question complexe qui nécessite une réflexion approfondie sur la notion d’auteur et de création artistique.
- *L’IA peut-elle changer la façon dont nous percevons le théâtre ?* : Oui, l’IA peut changer la façon dont nous percevons le théâtre en nous offrant de nouvelles expériences et de nouvelles perspectives sur la création artistique.
Pour bien illustrer cette réflexion sur un plan pratique, nous allons poser la question de la direction d’acteurs en relation avec le machine learning, dans un processus de création Théâtrale avec l’IA.
Le machine learning peut être utilisée pour analyser les émotions et les expressions faciales des acteurs, ce qui peut aider les metteurs en scène à mieux comprendre leurs performances et à les guider plus efficacement. Le machine learning peut être aussi utilisé pour reconnaître la parole et les intonations des acteurs, ce qui peut aider à améliorer la synchronisation des dialogues et la cohérence des performances.
Les mouvements des acteurs peuvent être analysés avec le machine learning, ce qui peut aider à améliorer la chorégraphie et la coordination des scènes.
Enfin, les performances des acteurs peuvent êtres personnalisées avec l’utilisation du machine learning, en fonction des préférences et des comportements du public, ce qui peut aider à créer des expériences plus immersives et engageantes.
Cependant, il est important de noter que la direction d’acteurs est un processus complexe et subjectif qui nécessite une compréhension profonde de la psychologie humaine, de la dramaturgie et de la créativité.
Le machine learning peut être un outil utile pour soutenir la direction d’acteurs, mais il ne peut pas remplacer la vision artistique et la sensibilité d’un metteur en scène humain.
Si le théâtre numérique peut offrir des expériences théâtrales innovantes et immersives qui ne seraient pas possibles en salle, il faut rappeler que le théâtre en salle offre une expérience collective, qui permet aux spectateurs de partager leurs émotions et leurs réactions avec les autres membres du public.
La présence physique en salle permet une connexion émotionnelle et sensorielle avec les acteurs, la musique et les décors qui est difficile à reproduire numériquement.
Les acteurs et les spectateurs peuvent interagir de manière plus directe et immersive en salle, ce qui est plus difficile à réaliser numériquement.
Le Théâtre Numérique reste donc une nouvelle perspective pour la Création Dramatique à méditer et développer.
*Metteur en scène, écrivain et cinéaste