Mme Chirac, née Bernadette Chodron de Courcel, « s’est éteinte dans la soirée », dans les Hauts-de-Seine, « paisiblement, entourée des siens. Elle venait d’avoir 93 ans », le 18 mai, a déclaré sa fille.

Elle aura été la seule première dame à avoir elle-même exercé un mandat politique sur son nom propre, celui de conseillère générale de Corrèze, département où elle a été élue sans discontinuer de 1979 à 2015.

Emmanuel Macron a aussitôt salué la mémoire d’une « grande dame de coeur », qui « a marqué notre histoire » et « changé tant de vies avec discrétion et obstination ».

En hommage à Bernadette Chirac, le président de la République et son épouse Brigitte ont invité sur le réseau X « toutes celles et ceux qui le souhaitent à se rendre dès 15h à la Maison Élysée située en face du Palais » où « un registre de condoléances sera mis à disposition ».

Epouse pendant plus de 60 ans de Jacques Chirac, restée longtemps dans l’ombre du « grand », elle a accompagné son époux tout au long de son chemin vers l’Elysée (ministères, Matignon, mairie de Paris, RPR…) jusqu’à la victoire à l’élection présidentielle de 1995, au troisième essai.

Née le 18 mai 1933 à Paris, Bernadette Chodron de Courcel a grandi dans une famille de diplomates du XVIe arrondissement de la capitale. Elève de Sciences-Po Paris, c’est dans cette grande école qu’elle rencontre Jacques Chirac, qu’elle épouse en 1956.

Le couple a eu deux filles: Laurence (1958), longtemps malade et dont le décès en 2016 avait plongé Bernadette Chirac dans une très sévère dépression, et Claude (1962), gardienne du temple chiraquien, qui a pris la suite de sa mère en se faisant élire conseillère départementale de Corrèze en 2021.

Durant le premier mandat présidentiel (1995-2002) de Jacques Chirac, elle est d’abord reléguée au second plan. Avant de jouer un rôle essentiel dans la réélection de son mari en 2002, devenue très populaire auprès des Français, notamment à la tête de l’opération Pièces jaunes en faveur des enfants hospitalisés, et la coqueluche des élus de droite, qui s’arrachent son soutien aux municipales et aux législatives.

D’allure classique et bourgeoise, réputée beaucoup plus conservatrice que son mari, dotée d’un solide sens politique, celle qui avait acquis le surnom de « Bernie » avait mis en garde Jacques Chirac en 1997 contre le désastre d’une dissolution, dont elle accablait le secrétaire général de l’Elysée d’alors Dominique de Villepin, appelé « Néron » en petit comité.

Son époux racontait aussi qu’elle avait été la seule à l’alerter sur la montée du leader du Front national Jean-Marie Le Pen lors de la présidentielle de 2002.

« Elle est la femme de ma vie, nous avons tant accompli ensemble ! », disait d’elle Jacques Chirac dans ses « Mémoires ».

Samedi matin, le président français Emmanuel Macron a salué, sur X, la mémoire de cet « esprit universel » et humanisme fait personne ».

Soldat de la Résistance, militant et affranchi, écrivain et penseur du siècle, défenseur de la nature et des peuples, Edgar Morin était l’humanisme fait personne. Avec sa bienveillance, sa curiosité, il ne cessait de nous éclairer. Pensée complexe, vie féconde, esprit universel.… pic.twitter.com/3VuBBIzY9y

— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) May 30, 2026

Citoyen du monde… 

Né Edgar Nahoum à Paris, le 8 juillet 1921, il était le fils de parents juifs immigrés de Grèce. Il a toujours refusé d’être défini par son identité juive, insistant sur le fait qu’il était aussi « Français, Méditerranéen et citoyen du monde ». Il a suivi une formation de sociologue, mais se considérait plutôt comme un « humaniste », mêlant philosophie, psychologie, ethnographie et biologie pour tenter de comprendre la nature humaine.

Pour les Français, Morin était avant tout un guide intellectuel, qui a développé une approche holistique et transdisciplinaire des grandes questions de notre époque.

« Qu’est-ce qu’être humain ? Qu’est-ce que la mondialisation ? Qu’est-ce que la vie ? Ces questions nous obligent à relier des connaissances actuellement dispersées dans différents champs de recherche », expliquait-il à TV5 Monde en 2020.

Bien après son centième anniversaire, il continuait de commenter l’actualité, partageant ses réflexions avec ses 220 000 abonnés sur X, notamment sur la canicule de 2022, lorsqu’il publiait : « Paris, 18 h, 40 °C : Debout, tempête tant attendue !» à la guerre en Ukraine, lorsqu’il écrivit : « La guerre est une leçon de haine ».

« Jusqu’à ses derniers jours, Edgar Morin est resté attentif au monde, aux autres et aux grandes questions humaines qui nourrissaient sa pensée », a déclaré son épouse, Sabah Abouessalam Morin, dans un communiqué transmis à l’AFP samedi.

Quelques grandes citations d’Edgard Morin 

– « J’ai fait la chasse aux sorcelleries, moi pour qui le monde est sorcier ». (« Le Vif du sujet », 1969)

– « Il faut cesser de disjoindre nature et culture: la clé de la culture est dans notre nature et la clé de notre nature est dans la culture ». (« Le Paradigme perdu: la nature humaine », 1973)

– « La conscience n’est jamais assurée de surmonter l’ambiguïté et l’incertitude ». (« Le Paradigme perdu: la nature humaine, 1973)

– « Alors, qu’est-ce que l’amour? C’est le comble de l’union de la folie et de la sagesse ». (« Amour, poésie, sagesse », 1997)

– « Si nous savons comprendre avant de condamner, nous serons sur la voie de l’humanisation des relations humaines ». (« Les Sept savoirs nécessaires à l’éducation du futur », 2000)

– « Je crois profondément que, dans toute foi, il y a un doute, profond, plus ou moins refoulé ». (« Nul ne connaît le jour qui naîtra », 2000)

– « Le renoncement au meilleur des mondes n’est nullement le renoncement à un monde meilleur ». (« Les Sept savoirs nécessaires à l’éducation du futur », 2000)

– « A force de sacrifier l’essentiel à l’urgence, on finit par oublier l’urgence de l’essentiel ». (« La Méthode », sixième et dernier volume « L’Ethique », 2004)

– « L’histoire des grandes sociétés est l’histoire des guerres ininterrompues ». (« Culture et barbarie européennes », 2005)

– « Je suis un droitier gauchiste: droitier parce que j’ai un sens très aigu 
du respect des libertés, mais en même temps gauchiste, dans le sens où j’ai la conviction que notre société requiert des transformations profondes et radicales. Je suis devenu un conservateur révolutionnaire. Il faut tout révolutionner, mais en conservant les trésors de notre culture ». (« Ma gauche », 2010)

– « Plus je lis sur (le) virus (du Covid-19), sur les stratégies de lutte, sur le confinement et ses conséquences à terme, plus je trouve la controverse et plus je suis dans l’incertitude. Alors, il faut supporter toniquement l’incertitude. L’incertitude contient en elle le danger et aussi l’espoir ». (sur X/Twitter, 2020)

Figure appréciée du petit écran, il a marqué de nombreux téléspectateurs par son professionnalisme et sa présence à l’antenne durant plusieurs années.

En cette douloureuse circonstance, le journal le Collimateur présente ses sincères condoléances à sa famille, à ses proches ainsi qu’à l’ensemble de ses collègues.

Nous sommes à Dieu et à Lui nous retournons. 

Il y a une semaine, le journal lecollimateur.ma annonçait que l’artiste était attendu au Complexe culturel d’Anfa, à Casablanca, mercredi 29 avril à partir de 19 heures pour une nouvelle représentation de son spectacle « Nabyl Lahlou raconte Nabyl Lahlou ».

Mais le destin en a décidé autrement.

Nabyl Lahlou aura marqué plusieurs générations par son regard libre, son intelligence, son humour, son audace et son engagement artistique.

Metteur en scène de théâtre, dramaturge, et acteur marocain, connu pour être un metteur en scène de théâtre et réalisateur de cinéma innovant, Nabyl Lahlou était l’un des metteurs en scène de théâtre marocains les plus influents des années 1980.

Lauréat de L’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) et de L’Académie Charles-Dullin, à Paris, Nabyl Lahlou écrit des pièces de théâtre d’expression francophones et arabophones ; parmi ses pièces françaises figurent Ophélie n’est pas morte (1969) et L’Empereur Schrischmatury ou le testament du bouffon (1975), et parmi ses œuvres arabophones Les Milliardaires (1968), Les Tortues (1970) et Asseyez-vous sur les cadavres (1974). Son premier moyen métrage fut Les Morts (1975), tandis que son premier long métrage fut Al Kanfoudi (القنفوذي) (1978).

Lahlou met en scène sa première pièce al-Saȝaa au Maroc en 1965, puis part étudier en France, d’où il revient en 1970. 

Nombre de ses œuvres refondent les œuvres shakespeariennes afin de mieux les inscrire dans le contexte du Maroc postcolonial. Sa pièce Ophélie n’est pas Morte (1968) est influencée par le personnage homonyme de Hamlet. En outre, sa production d’al-Salahef (Les Tortues) a été considérée comme une percée. 

Du haut de ses 81 ans, la créativité de cet artiste atypique était intacte, elle était souvent citée comme une source d’inspiration pour les générations actuelles.

Nos sincères condoléances à son épouse Sophia Hadi, à sa fille Maria Kenzi, à ses proches, ainsi qu’à toute la scène artistique marocaine.

Son fils, Charif Shaker, a annoncé la nouvelle sur son compte Facebook, écrivant : « C’est avec une profonde tristesse et une grande foi en le destin de Dieu que j’annonce le décès de mon père, mon ami, mon soutien et mon pilier, l’émir de la chanson arabe Hany Shaker… »

Né en 1952 au Caire, Hany Shaker a marqué l’histoire de la musique arabe pendant plus de cinquante ans.

Le Syndicat des professions musicales d’Egypte a déploré la disparition de l’artiste, saluant, dans un communiqué officiel, « une carrière artistique et humaine riche au cours de laquelle il a offert à l’art arabe des œuvres immortelles qui resteront dans la mémoire des peuples arabes pendant des générations ».

« Il était un symbole de finesse artistique et d’engagement moral, et une voix qui a exprimé les sentiments de millions de personnes », a ajouté le syndicat.

Hospitalisé en soins intensifs depuis plusieurs semaines, le vétéran de la chanson arabe a succombé aux complications d’une grave hémorragie du côlon et de troubles cardiaques, selon la même source.

Shaker connut son premier grand succès en décembre 1972, lors de sa deuxième année d’études supérieures, avec la chanson « Heloua ya Dounia » (La vie est belle), écrite par Mohammed El Mougi, qui lança sa carrière musicale.

Au cours de sa longue carrière, Shaker a prouvé qu’il était non seulement un chanteur talentueux, mais aussi un auteur-compositeur de ses propres chansons, notamment l’album Albi Maloh , qui comprenait huit succès au début des années 1990, et des titres comme « Ma’ak » et « Katabetli essenin », ainsi que des collaborations avec des compositeurs tels que Salah El Sharnoubi, Tarik Akif, Yehia El Mougi, Mohamed Sultan, Baligh Hamdi, ,Mohamed Elmogi, Khaled Elamir, Mounir Mourad, Elias El Rahbani, Ammar Elshereei, Mohamed Diaa Eldeen, Sami Elhefnawi, Hassan Abo Elsuood et Ahmed Shata. 

Né en 1959 à Casablanca, l’écrivain a combiné écriture de création et critique littéraire. Son dernier cru, un recueil de nouvelles publié en 2025 aux éditions « Dar Attaqafa », a résonné comme un ultime cri: « Personne ne m’attend ». 

Nouvelliste, Abdenbi Dachine a également marqué de ses empreintes le champ de la critique littéraire. « La poétique de la violence« , sorti en 1999, fait référence en la matière. Dans ce livre, il étudie l’esthétique et les manifestations de la violence (psychologique, sociale et politique) dans les œuvres littéraires et artistiques, et la manière dont elle s’y articule.

Valeur sûre de la scène littéraire nationale, l’écrivain regretté était pétri de grandes qualités humaines. Quand on l’a connu, quand on a eu à fréquenter cet homme de Lettres d’une bonté et d’une modestie angéliques, il est pénible de parler de sa disparition.

Ton souvenir vivra à jamais dans nos cœurs.

Repose en paix, très cher ami!

تنعى وزارة الدفاع أحد المتعاقدين المدنيين في القوات المسلحة الاماراتية من الجنسية المغربية، والذي استشهد خلال مهمة روتينية في مملكة البحرين الشقيقة إثر اعتداء صاروخ إيراني استهدف مملكة البحرين الشقيقة.

وأسفر الاعتداء الإيراني السافر عن إصابة خمسة من منتسبي وزارة الدفاع… pic.twitter.com/12pyvtBeLn

— وزارة الدفاع |MOD UAE (@modgovae) March 24, 2026

« Cette attaque iranienne ignoble a fait cinq blessés parmi les membres du ministère de la défense des 2mirats rabes unis », ajoute la même source, en présentant ses sincères condoléances et sa profonde sympathie à la famille du martyr.

Intraitable avec les ennemis de l’intégrité territoriale du Maroc, il est devenu le cauchemar du régime algérien et de son appendice séparatiste. Malgré les tentatives d’intimidation, -il a même été visé par des menaces de mort  le 30 janvier 2021 -, il n’a jamais reculé. En 2022, il publie, entre livres,  “SÁHARA MARROQUÍ” (éditions Algorfa, Marbella), fruit de cinq ans de travail,  et en 2025, « Le Complot de Las Palmas : Quand le Sahara aurait pu être restitué en 1958 » (éditions « Grupo Planeta »).

Parallèlement à son intense activité éditoriale, doublée d’une infatigable militance auprès de l’AG de l’ONU, ou encore sur les réseaux sociaux où il avait coutume de traquer et démonter les mensonges séparatistes, le défunt, président du Groupe international de soutien à la paix et à la réunification sahraouie, a accompagné avec force conviction et un remarquable déni de soi le combat de notre pays pour la consécration internationale du plan d’autonomie sous souveraineté marocaine.

Fervent défenseur du dialogue maroco-espagnol, Pedro Ignacio Altamirano a œuvré, tout aussi assidument que résolument, pour le rapprochement entre les deux Royaumes, en exaltant l’héritage andalous commun.

Un combat audacieux, qui inspire respect et admiration.

Cher Pedro, merci pour tout, et compte sur nous pour faire vivre ta mémoire et faire résonner ton œuvre vertueuse.

La regrettée compte parmi les figures emblématiques de l’art dramatique au Maroc, se distinguant par un riche parcours artistique aussi bien au théâtre qu’au cinéma. Elle a également contribué avec brio à l’enrichissement du cinéma national en participant à plusieurs films, en plus de ses apparitions dans des productions cinématographiques étrangères.

Depuis la fin des années 1950, la défunte avait interprété des rôles aussi riches que variés au théâtre, au cinéma et à la télévision. Parmi les longs métrages auxquels elle a pris part, figurent notamment “Lalla Chafia” (1982) du regretté Mohamed Tazi Ben Abdelouahed, “Bamou” (1983) de Driss Mrini, “La plage des enfants perdus” (1991) de Jilali Ferhati, “La nuit sacrée” (1993) du Français Nicolas Klotz, “Mémoire en détention” (2004) de Jilali Ferhati et “Les nuits de l’enfer” (2016) de Hamid Bennani.

Safia Ziani avait également participé à plusieurs adaptations de pièces de théâtre écrites par de grands auteurs mondiaux tels que Molière, Shakespeare et d’autres, ainsi qu’à des pièces créées par de grands dramaturges marocains tels que Tayeb Saddiki, Tayeb El Laâlej, Kenfaoui, Ouaaziz et d’autres.

Ces dernières années, elle a également participé à plusieurs productions télévisées, notamment les séries “Al Wassiya” (1999), “Hdidan” (2009), “Jouha Ya Jouha” (2009-2010) et “Dour Biha Ya Chibani” (2013).

Né en 1940 à Fès, M. Belkhayat a très tôt quitté sa ville natale pour s’installer à Casablanca. Une audition à la radio nationale, le pousse rapidement sur le devant de la scène, dominée à l’époque par Mohamed Fouiteh, Maâti Belkacem et Brahim El Alami. 

Il réussit à imposer son style avec sa voix chaleureuse et ses mélodies d’influences orientales. Il représente la nouvelle génération avec Abdelwahab Doukkali, Latifa Amal, Mohamed Hayani.

Abdelhadi Belkhayat s’inscrit au conservatoire supérieur de musique arabe du Caire. Les trois années (entre 1965 et 1967) passées là-bas lui ont permis de se faire connaître du public égyptien.

En 1973, son concert à l’Olympia de Paris rassemble plus de gens sur le trottoir que dans la salle par manque de places. À cette même époque, il tente une carrière cinématographique avec deux rôles proposés par le réalisateur marocain Abdellah Mesbahi: Silence, sens interdit (1973) et Où cachez-vous le soleil ? (1979) où il partage la vedette avec Abdelwahab Doukkali. Ces films, tournés entièrement au Caire, sont restés inédits au Maroc.

Pendant ce temps, il multiplie les collaborations avec des auteurs comme Ahmed Taïeb El Alj, Abderrafiî Jaouahiri et le compositeur Abdeslam Amer qui ont su populariser son côté classique tout en lui apportant une touche chic et romantique. El Qamar el ahmar, achati’e Fi Qalbi jarh q’dim, Aouni nensak sont de grands classiques qui font partie intégrante du patrimoine collectif marocain.

La voix forte de Belkhayat présente l’avantage de s’adapter à différents genres musicaux. Il peut passer sans difficulté de la plus difficile qassida de Mohammed Abdelwahab au plus populaire des airs de Houcine Slaoui. Le succès continue jusqu’à la fin des années 1980 où il entame une période mystique et se consacre exclusivement aux psalmodies coraniques. Il se retire dans une mosquée casablancaise et fait l’imam pendant quelques années.