Il existe des voix qui traversent les âges comme des flammes sous la cendre, fragiles mais indomptables.
L’Aïta est l’une de ces voix. Un chant brut, rugueux, intense, qui raconte les joies et les peines d’un peuple ancré dans sa terre, dans ses luttes, dans ses espoirs étouffés.

Née dans les plaines et les montagnes du Maroc, l’Aïta — « le Cri » — est bien plus qu’un style musical.
C’est une parole chantée, portée par des souffles anciens, des corps enracinés. Et surtout, par les cheikhates — ces femmes libres, puissantes, qui ont osé dire l’indicible : les désirs, les douleurs, les colères. Elles ont chanté l’amour brûlé et la justice en fuite. Elles ont, à leur manière, réécrit l’histoire depuis les marges.

Longtemps, l’Aïta a été reléguée au folklore, quand ce n’est pas à l’oubli. Mais certaines mémoires refusent de s’effacer.

C’est là que naît le projet L’Aïta mon amour : une tentative sensible et musicale de faire résonner cette voix ancienne dans le présent. Ce projet en tournée, porté dans le cadre de la programmation culturelle de l’Institut français du Maroc, a trouvé à Fès un terreau fertile : une ville de mémoire, d’art et de transmissions.

Et surtout, une scène complice : celle du Centre Kan Ya Makan Rdda, partenaire fidèle de l’Institut français de Fès, qui ouvre régulièrement ses portes aux formes artistiques innovantes.

C’est donc dans cette alliance — entre institutions, lieux vivants et artistes en mouvement — qu’a éclaté, le 21 juin, journée de la Fête de la Musique dernier, l’un des moments les plus vibrants de cette tournée.
À Fès, sur la scène du Centre Kan Ya Makan, le public s’est levé, transporté.

La chanteuse Widad Mjama, présence magnétique, a habité l’espace avec sa voix rauque, tendue, et lumineuse.
Avec la complicité du khali Epi, multi-instrumentiste, Widad à construit un pont entre deux rives : celle de l’Aïta pure, organique, et celle des musiques contemporaines — beat, rap, textures électroniques.

Ce n’était pas une simple fusion. C’était un dialogue.

Un écho. Un corps à corps entre l’héritage et le devenir. Une manière de faire dire autrement ce qui n’a jamais cessé d’être crié.

À travers cette proposition artistique, l’Institut français du Maroc, montre son engagement pour des projets à la croisée des mondes. Des projets qui refusent de choisir entre tradition et innovation. Qui offrent des scènes à la mémoire autant qu’à l’expérimentation.

Les cheikhates, dans ce projet, ne sont pas des reliques. Elles sont des sources. Et “L’Aïta mon amour” ne cherche ni à les imiter, ni à les sacraliser. Il prolonge leur geste dans une autre langue. Dans un autre souffle.

L’Aïta, ainsi revisitée, ne perd rien de sa force. Au contraire, elle gagne un autre espace : celui des jeunes générations, celui des scènes ouvertes, celui des corps urbains. Et derrière le chant, il y a cette même urgence : dire. Encore. Maintenant.

Dans un monde de plus en plus lisse, où les musiques se formatent et les mémoires se dissipent, ce projet fait figure de résistance douce. Il dit que les traditions ne meurent pas. Elles changent de peau. Elles réapprennent à vivre autrement.

Et peut-être que dans ce cri réinventé, dans cette voix ancienne qui résonne dans les machines du présent, c’est tout un peuple qui se redécouvre — dans l’amour de ses racines, dans la beauté de sa réinvention.

*Acteur culturel

Lors de cette soirée, organisée par le Syndicat Professionnel Marocain des Créateurs de la Chanson, la formation, née à Hay Mohammadi, ex-Carrières centrales, a réinterprété les immortelles « Hammadi », « Moussem Sayda Bda », « Awdi Lazraq », entre autres tubes portés par la voix inimitable de Hamid Batma, l’irremplaçable Abdelwahad Madouni, doyen du groupe, Abdelfattaf Derrazi, le banjouïste aux doigts d’or, le maestro du Bouzouki Mostafa Ayad et le percussionniste de talent Hassan Madouni.

Le message du groupe était clair: l’art authentique est indémodable, inoxydable, et sa flamme ne s’éteint jamais.

Bien plus qu’un groupe, Mesnawa est l’incarnation même de « Tamaghrabit ». Il est porteur de ce sentiment d’appartenance commune, cette fierté d’appartenance à ce beau Maroc multiséculaire, ce Maroc qui ne renie jamais ses racines.

Du travail, encore du travail… C’est tout le « mal » qu’on souhaite à ce groupe qui représente dignement ce que nous avons de mieux: notre culture.

Est-il besoin de présenter ce groupe phare de la musique Folk, aux côtés de Nass El Ghiwan, Lemchaheb, Jil Jilala, Siham et Tagadda?

Né il y a 44 ans à Hay Mohammad, ex – Carrières centrales, le groupe « Mesnawa » a offert quelques titres de référence au répertoire lyrique national. « Hammadi », « Moussem sayda », « Ila jiti ala ghafla », « Hayna », « Kassat lytim », entre autres tubes, résonnent encore de toute leur force dans ls foyers marocains. 

L’initiateur du concept « La Chorale, c’est vous » a récolté un succès phénoménal en Arabie Saoudite, après son mémorable concert du 20 août 2023 en Egypte où il a enchanté un immense public en reprenant les immortels de la Chanson arabe, d’Abdelhalim Hafed à Oum Kelthoum, sans oublier des chefs-d’œuvre du répertoire lyrique marocain.

Le maestro marocain Amine Bodchart crée une ambiance de folie à Riaydh en Arabie Saoudite #Maroc #بودشارت #Morocco #KSA #SaudiArabia #Symphonie #ProtectMoroccanHeritage pic.twitter.com/itZB6TfK5S

— Morocco First (@TheRealMarroqui) January 28, 2024

Natif de la ville de Mohammedia, Amine Boudchart est un jeune musicien et chef-d’orchestre vivant depuis 16 ans en France. Ingénieur en statistique, le jeune marocain autodidacte a obtenu son diplôme au Conservatoire en France.

[c5ab_video c5_helper_title= » » c5_title= » » url= »https://youtu.be/FOgH0hPHi_g » width= »800″ height= »450″ ]

Un concert exceptionnel, qui saura plaire tant aux amoureux de la musique marocaine traditionnelle qu’aux néophytes.

Après le franc succès qu’a connu notre dernier concert « Alchimie I », ce dernier s’est produit à guichets fermés, nous sommes de retour pour fédérer toutes les générations présentes autour d’un répertoire marocain riche et varié.

Les Voix du Chœur, qui sont-elles? 

Sous la direction du Chef de Chœur Rabii Merouane, plus de 60 choristes de différentes nationalités, accompagnés d’un orchestre talentueux, célébreront notre patrimoine musical commun à travers des œuvres innovantes qui mêlent notre répertoire local à des compositions et des arrangements polyphoniques occidentaux exclusivement créés par nos talentueux compositeurs Achraf Sbai, Idriss Lamarti, et Mehdi Aourarh.

Un répertoire accessible et entraînant

Les Voix du Chœur proposent autant un répertoire tiré du patrimoine marocain que de la scène actuelle contemporaine.

Ce concert sera particulièrement varié puisque la chorale réinterprètera les œuvres de Nass el Ghiwane, Lamchaheb, Maati Belkacem, Houcine Saloui, Izenzaren, Hatim Ammor et bien d’autres chefs d’œuvres marocains.

Jeudi 16 Mars à 20h30 au Théâtre national Mohammed V, à Rabat

Réservation :

Au théâtre Mohammed V

Sur Guichet.ma

Ou aux numéros :

06 11 91 65 65 – 06 66 16 20 39 – 06 71 60 68 03

L’événement, car c’en était vraiment un, valait le déplacement. On ne rate sous aucun prétexte un rendez-vous avec un orchestre qui incarne cet ardent désir de vivre-ensemble, au-delà de toute distinction de couleur, de race, de culture, ou de religion. Un désir porté par cette Italie qu’on aime tant, pays de la « Dolce Vita » et de la coexistence.   

C’est avec un concert haut en rythmes et en couleurs  que le Consul général d’Italie, son Excellence M. Marco Silvi, et la Présidente de l’Association Dante Alighieri-Casablanca, Dr. Marina Sganga Menjour, ont inauguré la nouvelle saison culturelle italienne au Maroc, en présence d’un public venu de différents horizons casablancais, voire d’autres villes.

Une entrée en scène forte par sa symbolique (elle coïncide avec le 70ème anniversaire de la création de la Dante Alighieri de Casablanca, l’une des associations culturelles étrangères les plus anciennes et les plus dynamiques au Maroc), mais aussi par le brassage d’un ensemble orchestral qui a offert à son public un programme où les mélodies envoûtantes de l’Outar, instrument de musique marocain traditionnel joué avec brio par le Tunisien Mohamed Ziad Trabelsi, venait côtoyer les sonorités andines féeriques et les magnifiques airs occidentaux (saxophones, guitares, piano, basse électrique, batteries)… le tout porté par les voix du Cubain Carlos  Paz Duque, des Tunisiens Houcine Ataa, Mohamed Ziad Trabelsi.

 Un voyage de deux heures et demie à travers le monde, où les sonorités ensorceleuses de l’Outar marocain ont tutoyé celles de la civilisation Inca, les mélodies féeriques du hassani, les romances du Raï… sans oublier évidemment quelques morceaux du beau et riche répertoire italien de l’Orchestre Orchestra di Piazza Vittorio…

Un véritable régal pour le melting-pot venu apprécier en masse ce concert assuré avec maestria par un orchestre atypique. 

Musiciens et interprètes:

Houcine Ataa: Voix                                                   

Carlos  Paz Duque: Flûtes andines et voix 

Mohamed Ziad Trabelsi: Oud, wtar e voix    

Peppe d’Argenzio : Saxophones

Emanuele Bultrini: Guitares et voix

Marcello Tirelli: Piano

Pino Pecorelli: Basse électrique

Ernesto Lopez Maturell : Batterie et voix

L’Orchestra di Piazza Vittorio est un groupe multi-ethnique, qui réunit seize musiciens, provenant de 11 pays différents, parmi lesquels le Maroc.

Mélange de cultures et sonorités internationales, l’Orchestre identifie de la meilleure façon les liens de coopération et d’amitié qui unissent l’Italie et le Maroc, deux Pays qui partagent d’ailleurs une importante tradition d’intérêt et passion pour la culture à tous les niveaux et notamment pour la musique.

Le concert se tiendra au Théâtre du Consulat général d’Italie à Casablanca.

Musiciens et interprètes:

Houcine Ataa: Voix                                                   

Carlos  Paz Duque: Flûtes andines et voix 

Mohamed Ziad Trabelsi: Oud, wtar e voix    

Peppe d’Argenzio : Saxophones

Emanuele Bultrini: Guitares et voix

Marcello Tirelli: Piano

Pino Pecorelli: Basse électrique

Ernesto Lopez Maturell : Batterie et voix

Samira Saïd est l’une des artistes arabes ayant vendu le plus de disques dans le monde, avec plus de cinquante millions d’albums distribués.

Pour rappel, les grands concerts de Rabat, organisés dans le cadre des festivités « Rabat capitale de la culture africaine », ont débuté hier jeudi par un concert de Cheb Khaled.