Metteur en scène de théâtre, dramaturge, et acteur marocain, connu pour être un metteur en scène de théâtre et réalisateur de cinéma innovant, Nabyl Lahlou est considéré comme l’un des metteurs en scène de théâtre marocains les plus influents des années 1980.

Lauréat de L’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) et de L’Académie Charles-Dullin, à Paris, Nabyl Lahlou écrivit des pièces de théâtre d’expression francophones et arabophones ; parmi ses pièces françaises figurent Ophélie n’est pas morte (1969) et L’Empereur Schrischmatury ou le testament du bouffon (1975), et parmi ses œuvres arabophones Les Milliardaires (1968), Les Tortues (1970) et Asseyez-vous sur les cadavres (1974). Son premier moyen métrage fut Les Morts (1975), tandis que son premier long métrage fut Al Kanfoudi (القنفوذي) (1978).

Lahlou met en scène sa première pièce al-Saȝaa au Maroc en 1965, puis part étudier en France, d’où il revient en 1970. 

Nombre de ses œuvres refondent les œuvres shakespeariennes afin de mieux les inscrire dans le contexte du Maroc postcolonial. Sa pièce Ophélie n’est pas Morte (1968) est influencée par le personnage homonyme de Hamlet. En outre, sa production d’al-Salahef (Les Tortues) a été considérée comme une percée. 

Du haut de ses 81 ans, la créativité de cet artiste atypique reste intacte, elle est souvent citée comme une source d’inspiration pour les générations actuelles.

Cette manifestation était l’expression de la dure réalité à laquelle sont confrontés les artistes de la capitale économique – une réalité que l’on peut résumer en deux mots : « chômage et marginalisation ». Tandis que la ville est absorbée par de grands projets, les professionnels de la scène se retrouvent absents de l’agenda local, prisonnier de théâtres fermés, avec des promesses de soutien qui ne se concrétisent jamais et des perspectives d’emploi qui s’amenuisent de jour en jour.

Ces artistes ont choisi de s’en prendre directement aux autorités, rappelant à tous que la renaissance de Casablanca ne se résume pas à la construction de béton, mais qu’elle passe aussi par la garantie de la dignité de celles et ceux qui créent le spectacle et la culture. C’est un message urgent : le théâtre n’est pas un luxe ; il est le poumon de la ville, une vie qui refuse d’être étouffée par la négligence bureaucratique.

L’occasion de dévoiler les détails du programme du festival, ses temps forts artistiques et culturels , ainsi qu’à présenter les pays arabes participants et les délégations artistiques qui visiteront Casablanca, en plus d’hommages significatifs aux icônes du théâtre marocain, à leur tête l’artiste et expert en art dramatique Hassan Nafali.

Ce symposium sera l’occasion pour les organisateurs de rencontrer des représentants des médias nationaux et internationaux, ainsi qu’un groupe d’acteurs culturels et théâtraux. L’événement abordera la philosophie de l’événement, qui se distingue par sa richesse artistique et sa diversité culturelle, ainsi que par son engagement en faveur du dialogue et de l’échange d’expériences entre les cultures.

Il est à noter que l’édition actuelle se déroulera sous le thème: « Casablanca : une tente pour les artistes du théâtre arabe » et s’étendra sur huit jours, comprenant des représentations théâtrales, des séminaires, des ateliers de formation, des séances de dédicaces de livres arabes et des programmes parallèles ciblant le public et les visiteurs de la ville.

Prendront part à cet événement, des artistes du Maroc, du Burkina Faso, de France, d’Espagne, de Tunisie, de Syrie et d’Irak.

Trois professionnels de la scène nationale seront mis à l’honneur lors de cette édition, il s’agit de Driss Rokh, Wassila Sobhi, et Abdelhak Belmjahad.

Outre les représentations théâtrales prévues dans les salles du Centre culturel Mohamed Mannouni et l’Institut français de Meknès, la programmation compte des ateliers de formation aux arts de la scène et des rencontres ouvertes notamment avec le romancier et dramaturge Rachid Benzine, le metteur en scène irakien Kadem Nassar et l’actrice et écrivaine burkinabé Olivia Ouedraogo.

La cérémonie d’ouverture de cette grand-messe artistique, prévue le mercredi 11 décembre à 18 heures au Centre culturel Mohamed Mannouni, sera haute en couleurs et en rythmes et sera clôturée par une représentation de la pièce «Jidar» (Mur) de la troupe  « (أرض الشاون للتقافات) » (Chaouen terre de cultures), sur une mise en scène de l’artiste Yassine Ahajjam.

Outre l’intérêt porté à la musique Andalouse, riche en poésie et en notes avec ses « Naouba » aux multiples ressources, Ayoub EL Aiassi œuvre à faire de cette grandissime création artistique une première du genre au Maroc. Pour ce faire, il intègre sur scène ou dans un espace historique ouvert, « robots » et « hologrammes » qui interagissent avec les comédiens, les musiciens et les chanteurs.

Une expérience unique et vivement attendue avec l’espoir que lui seront octroyés tous les moyens qui garantiront sa réussite, surtout qu’une telle expérience ne sera pas sans marquer un véritable tournant technique, technologique et artistique dans les arts du spectacle au Maroc, à l’instar de ce que ces arts connaissent à l’échelle internationale à l’ère de l’intelligence artificielle (IA).

Intitulée « Le Rocher des Amoureux », cette œuvre lyrique ou « Opérette », comme il se plaît à son concepteur de l’appeler, devrait être présentée au cours de cette année 2024 par l’Association « Compétences Marocaines ».

Par ailleurs, et dans le cadre de ses recherches dans le domaine des arts de la scène, l’artiste qui a plus d’une corde à son arc, concentre son travail sur l’expérimentation du théâtre dit « Théâtre de l’Ecart ». Un théâtre postmoderniste marocain qui fera l’objet de projets parallèles en cours de finalisation.

Dans le cadre de la programmation réservée à la présentation des nouvelles éditions des livres au Festival National du Théâtre à Tétouan dans sa 23ème édition, au complexe culturel de la ville de la colombe blanche, s’est tenue la cérémonie de la lecture d’un extrait de l’ouvrage de Imad BELGHIT intitulé « Théâtre marocain de l’extrême contemporain » sur 178 pages édition l’Harmattan en 2022, en présence de son auteur et d’un public nombreux assoiffé de lecture et d’art dramatique.

L’occasion a été donnée à l’auteur pour communiquer directement avec une assistance réceptive et de leur faire découvrir le contenu de son livre qui constitue une valeur ajoutée à la bibliothèque marocaine et une référence importante au chercheur dans le quatrième art.

Après son premier livre « Jean Genet et simulacre », ce deuxième livre se veut un présentoir de la riche expérience théâtrale marocaine dans son aspect contemporain. Après une assise historique, le contenu du livre permet aux chercheurs, aux praticiens de la scène et au large public de prendre connaissance des nouveautés de la scène marocaine contemporaine.

Il parcourt et analyse quelques expériences singulières du théâtre marocain dans la langue de Molière. De par son contenu dans son premier chapitre, l’auteur traite la Halqa et ses performances artistiques comme faisant partie de nos ancêtres dramatiques. Dans le deuxième, il aborde les affinités électives. Après, notre auteur attaque le théâtre marocain contemporain comme élément principal de son ouvrage où il est question des langues et cultures et de voix multiples.

Imad BELGHIT en fin connaisseur du théâtre occidental et des tergiversations de la scène marocaine, appuie sa quête méthodique de sens pour porter un regard correct et particulier sur des expériences marocaines marquées par leur singularité. Le lecteur aura le plaisir d’approfondir sa connaissance, de découvrir son travail réflexif et ses recherches récentes focalisées sur des noms marqués par la tendance du renouvellement esthétique initié par une remarquable génération du théâtre au Maroc. Il trace leurs grandes lignes directrices, fait référence à leur vision esthétique et leur implication dramaturgique, médiaturgique, linguistique, interculturelle et socio-politique.

Le choix porté sur Driss Ksikes comme agitateur d’idées et fin penseur qui bouscule la réflexion à son paroxysme, est fait à dessein parce qu’il voit que le théâtre est le métier de l’intellectuel: Penser le théâtre et théâtraliser la pensée est une illustration et un éclaircissement de sa vision. L’expérience atypique de Latefa Ahrrare qui transgresse et bouleverse les codes de création a aussi attiré l’attention de notre écrivain qui lui accorde une partie où il traite de l’intertexte poétique à l’interartialité.

Il en va de même de l’adaptation et médiaturgie chez Mohamed El Hor comme l’émanation créative d’un artiste au talent en perpétuelle quête d’innovation sur laquelle il s’appuie pour faire perdurer son œuvre. La chorégraphie et le théâtre postdramatique comme caractéristique des productions dramatiques d’Asmaa Houri, figure incontournable du théâtre marocain, brillante par ses créations performantes. Elle continue à faire couler de l’encre et à être sujet de recherche et d’intérêt des critiques de théâtre.

Ce livre, qui certainement ne sera pas le dernier fruit d’un homme de lettres et de langue, est un gage de passion pour le quatrième art et une tentative de contribuer positivement à centraliser la lumière sur quelques noms parmi d’autres, qui font et feront l’histoire du théâtre marocain.

*Critique de théâtre 

Présentée dans le cadre du programme du festival du théâtre arabe lors de sa 13^ème édition à Casablanca du 10 au 16 janvier 2023, Les jardins des secrets est une pièce de théâtre où le metteur en scène a bâti sa représentation sur un assemblage sensoriel inhabituel. Voire une synesthésie baudelairienne qui crée chez le récepteur une perception additionnelle hors du commun où il est emporté par un déferlement interminable de sensations intérieures.

Par sa singularité, il abolit les éléments de la représentation classique pour reconstruire un nouveau sens du spectacle. Sans trop d’artifice, l’évolution des acteurs dans l’espace scénique sous les effets d’une lumière feutrée, et quelques éléments symboliques, a pour effet de dévoiler la nudité intérieure et la situation dramatique de l’être humain face aux tergiversations qui le départagent sous une pluie de questionnements existentiels.

Un spectacle délocalisé avec une dimension universelle procurant une jouissance spirituelle à nos âmes froissées. Le maestro ELHOR nous enchante par ce récital ensorcelant marqué par un rythme captivant, dans un environnement intemporel quasi- immersif.

Avec les éléments scénographiques dont il a usé, une narration et une histoire captivante, la scène sous sa direction, d’un lieu profane, transcende à un espace sacré où les trois acteurs: Hajar ELHAMIDI, Jalila TALEMSI et Yassine AHAJJAM évoluent avec justesse professionnelle dans leur rôle. Des êtres survivants incarnant le trépas.

Mohamed ELHOR, cet ex-lauréat de l’ISADAC et fondateur d’AKOUN pour les Cultures et les Arts, n’est pas dans sa première création, ni dans son premier prix à l’international. Ses productions théâtrales, SOLO, AUTRE CIEL… sont l’émanation créative d’un artiste au talent ingénieux en perpétuelle quête de l’innovation sur laquelle il s’appuie pour faire perdurer son œuvre.

*Critique d’art

]]> https://lecollimateur.ma/85381 Sat, 25 Jun 2022 21:38:36 +0000 https://lecollimateur.ma/?p=85381 La troupe « Tokouss » donnera lundi 27 juin au Théâtre national Mohammed V à Rabat, une nouvelle représentation de sa pièce de théâtre « Hammam La3yalate ». 

« Hammam La3yalate » est une comédie acerbe qui raconte l’histoire de six femmes qui se rencontrent dans un Hammam Spa en temps de Covid. Un récit de leurs vies passées ou à venir, traversé de joies, de pleurs, de rires et de confidences. 

La dramaturgie et la mise en scène de ce spectacle est signée Latefa Ahrrare.

Il est interprété par les comédiennes: Saâdia Ladib, Kholoud Bettioui, Fatema Boujou, Noura Koreichi, Sakina Lafdaili et Majda Zabita.

La pièce qui a connu une grande présence d’un public assoiffé d’Art et de Culture est une adaptation dramaturgique des textes du poète marocain Ahmed Lemseyeh. La pièce parle  entre autres des années de plomb, du poète/intellectuel engagé et incompris à la fois. Mais surtout des nouveaux codes de relations sociales dans un monde de post-Modernité. La pièce mène aussi une réflexion sur la lisibilité du spectacle vivant dans une aire d’absence du sens.

Pour cela, Ayoub EL Aiassi a choisi de mettre en scène dans la même pièce de théâtre deux spectacles: le premier étant celui de l’interprétation des comédiens de l’écriture dramaturgique et scénique, à travers le jeu nourri de chorégraphie. Le deuxième est celui de la musique mixée en live par la Dj Meryem Bennis, productrice et compositrice, qui nous présente sur scène sa musique électro, tout au long de la pièce. Cela crée à la fois un univers chaotique et festif. Le spectacle théâtral « Twahacht Rassi » ne peut être lu et apprécié que dans le contre point et la rencontre de ses deux spectacles parallèles qui se complètent et interfèrent.

Le critique de cinéma, Journaliste et Auteur Mohamed Laroussi, nous confie à propos de la pièce: « C’était une belle soirée théâtrale, une belle performance et un vrai défi artistique avec de très beaux textes, un jeu agréable à suivre et une musique moderne et entrainante, sans oublier une mise en scène et une scénographie étonnantes et audacieuses. Un vrai plaisir pour les yeux et pour l’esprit ». 

Pour sa part, le journaliste, critique d’Art et caricaturiste Belaid Bouimid nous communique qu’on ne peut faire une lecture critique du travail de Ayoub El Aiassi en dehors d’une lecture de son parcours artistique pluridisciplinaire et « encyclopédique »: « Ayoub a fait le conservatoire en Art dramatique, puis il était l’élève de Tayeb Saddiki à un âge très jeune et Tayeb croyait en son talent de mise en scène. Ayoub El Aiassi écrit aussi pour la presse et a fait des études de cinéma et signé plusieurs films dont un long métrage où il fait appel à la philosophie camusienne. Au niveau de la forme, Ayoub refuse d’avoir un seul registre et une seule marque de fabrique. Il travail sur plusieurs registres et c’est là, qu’il se démarque avec sa signature, son style. Il s’adresse dans sa nouvelle proposition théorique et de création qu’il appelle le théâtre de l’écart à un public nourri par les nouveaux modes de consommations et les nouvelles technologies. Il lui présente de la poésie en arabe marocain mais avec des codes et signaux que ce public pourrait déchiffrer et ressentir. C’est ce qui est intéressant dans ce travail ». 

La pièce « Twahacht Rassi » adaptation, scénographie et mise en scène de Ayoub EL Aiassi et interprétation de: Seddik Mekouar, Rania El Moustaghfir, Mae elaynaine Innani et Meriem El Mouatabir, continue dans une tournée en partenariat avec le théâtre Mohamed V et avec le soutien du ministère de la Culture, dans différentes ville du Maroc et probablement à l’étranger au profit des Marocains du Monde.

La pièce traite surtout de la vie de cette femme emblématique, intelligente, sage et cultivée. Elle a beaucoup aidé son époux pour la construction de Marrakech, alors capitale des Almoravides.

La pièce est jouée par la troupe de Saloua Regragui, metteuse en scène et réalisatrice. Elle vient enrichir le répertoire de cette troupe qui s’est illustrée par la pièce « Kandisha » et « Impossible love » jouées cette année à la Villa des Arts après plusieurs théâtres aux environs de Rabat.