Prendront part à cet événement, des artistes du Maroc, du Burkina Faso, de France, d’Espagne, de Tunisie, de Syrie et d’Irak.

Trois professionnels de la scène nationale seront mis à l’honneur lors de cette édition, il s’agit de Driss Rokh, Wassila Sobhi, et Abdelhak Belmjahad.

Outre les représentations théâtrales prévues dans les salles du Centre culturel Mohamed Mannouni et l’Institut français de Meknès, la programmation compte des ateliers de formation aux arts de la scène et des rencontres ouvertes notamment avec le romancier et dramaturge Rachid Benzine, le metteur en scène irakien Kadem Nassar et l’actrice et écrivaine burkinabé Olivia Ouedraogo.

La cérémonie d’ouverture de cette grand-messe artistique, prévue le mercredi 11 décembre à 18 heures au Centre culturel Mohamed Mannouni, sera haute en couleurs et en rythmes et sera clôturée par une représentation de la pièce «Jidar» (Mur) de la troupe  « (أرض الشاون للتقافات) » (Chaouen terre de cultures), sur une mise en scène de l’artiste Yassine Ahajjam.

Il s’agit de “Le Silence des Violons” du réalisateur marocain Said Chraibi, de “Le Verre de L’amitié” de Naoufel Beraoui (Maroc), de “A toi Jeddi” de Sara Ben-Saud (Tunisie), de “Backstage” de Afef Ben Mahmoud et Khalid Ben Kirane (Tunisie), de “Rate Hole” de Mohamed El Samman de l’Egypte, de “L’Argile” de Arcade Assogba (Bénin), de “Le Champ des Oublies” de Roger Gbekou (Togo), “THE birde” de Mryrian Birama (Rwanda), et de “Le galop” de Eléonae Yameogo (Burkina Faso), a indiqué la Fondation du FICAK dans un communiqué.

Concourent également à cette compétition, “Le Mouton de Sada” de Pape BounameLop (Sénégal), “When The Lzvees” de Broko-MasingDirickTenn (Cameroun), “Service au Cœur” de Paul .Wilo (Zambie) et de “Taxi Warren” de O.Assi de la Côte d’Ivoire, selon la même source.

Selon les organisateurs, la réalisatrice égyptienne Hala Khalil présidera, le jury du 24è Festival international du cinéma africain en compagnie de Jean Roke Patoudem du Cameroun, de Afifa Hassainate du Royaume-Uni, de Kalou Bi Goulian Emile de la Côte d’Ivoire et de Saïdou Bokoum de la Guinée.

Le cinéma malien est l’invité d’honneur de cette 24ème édition du FICAK qui verra la projection de Six films de cinéastes maliens en présence de réalisateurs, d’écrivains, d’artistes et de romanciers de ce pays.

Le FICAK, dont la première édition remonte à 1977, est considéré comme étant l’un des festivals de cinéma les plus anciens au Maroc et le troisième festival du film africain à l’échelle du continent après ceux du Fespaco qui date de 1969 et de Carthage (1966).

Depuis 1999, La Compétition Tremplin offre une plateforme privilégiée aux jeunes talents et aux artistes émergents. Mise en place pendant la première phase du festival L’Boulevard, elle rassemble une sélection préalable d’environ vingt groupes et artistes, choisis par un jury composé de musiciens et de professionnels de l’industrie musicale, qui écoutent les maquettes, étudient les candidatures reçues et évaluent la créativité, la qualité et l’originalité des propositions dans les catégories rap/hip-hop, rock/metal et fusion/autres musiques actuelles.

L’appel à candidatures pour le Tremplin permet chaque année de prendre le pouls de la scène musicale émergente, dressant ainsi un panorama de ce qui s’y crée. Pour cette 21e édition, le comité a reçu un total de 281 dossiers: 236 candidatures dans la catégorie rap/hip-hop, 12 dans la catégorie rock/metal, et 33 dans la catégorie fusion et autres musiques actuelles. Après deux jours intenses de délibérations, le jury a finalisé sa décision les 12 et 13 août derniers, sélectionnant 15 groupes et artistes, répartis en 7 groupes pour la première catégorie, 4 pour la deuxième et 4 pour la troisième.

RAP/HIP-HOP :

• BABIDO (CASABLANCA)
• DAREAL GOKU (CASABLANCA)
• YAKUZA (CASABLANCA)
• 7MAD (AGADIR)
• SCOOL BOY (CASABLANCA)
• N.I.C. (CASABLANCA)
• DONTIF (TIZNIT)

ROCK/METAL :

• WE COME FOR WAR (CASABLANCA)
• STAIN (CASABLANCA)
• MALAK  (MARRAKECH)
• TAGREST (CASABLANCA)

FUSION ET AUTRES MUSIQUES ACTUELLES :

• ANASS OUBLAID & RAW RHYTHM (AZILAL)
• FERAS & THE RIDDIM UP (RABAT)
• M’HAMID BAND (M’HAMID EL GHIZLANE)
• F’NZAHA (CASABLANCA)

Deux lauréats par catégorie seront désignés à l’issue de la Compétition Tremplin, obtenant ainsi l’opportunité de remonter sur scène lors du deuxième week-end de L’Boulevard, du 22 au 24 septembre, assurant la première partie des têtes d’affiche programmées. Une seconde performance préalablement préparée à travers une semaine de formation, “Profession Musicien”, englobant divers aspects du métier, de l’écriture à la technique en passant par la scène, l’éclairage et la communication. Les gagnants se voient également octroyer des prix en reconnaissance de leur succès : 10 000 DH (1er prix) et 5 000 DH (2ème prix).

Par ailleurs, les lauréats de la 20^e édition de L’Boulevard ont récemment débuté des sessions d’enregistrement au Studio Hiba, symbolisant une collaboration fructueuse entre L’Boulevard et le Studio Hiba. Cette initiative vise à soutenir la scène artistique locale en offrant une chaîne de valeur complète aux jeunes groupes, en les guidant du Tremplin à la formation, la diffusion, l’enregistrement et la promotion. Un partenariat qui se poursuit en 2023 et qui inclura l’enregistrement d’un titre pour le premier prix de chaque catégorie.

]]> https://lecollimateur.ma/126288 Tue, 25 Jul 2023 08:02:58 +0000 https://lecollimateur.ma/?p=126288 Le 22ème festival d’Ahidous aura lieu du 04 au 06 août à Ain Leuh, village de 15 000 âmes niché au cœur du Moyen Atlas. C’est un rendez-vous incontournable pour les amoureux de la culture amazigh et de l’Atlas.

Chaque année, ce festival célèbre les arts populaires amazighs. L’objectif est de préserver et de promouvoir l’art d’Ahidous et ainsi de partager à travers la musique l’histoire des Amazighs.

Lors de chaque édition, toutes organisées par l’association Taymat, avec le soutien du ministère de la Culture, des troupes de musiciens font résonner leur alloun (ou bendir) pour le plaisir des visiteurs.

L’Ahidous est une danse traditionnelle pratiquée par les tribus berbères du Moyen Atlas et du Haut Atlas. Formant un demi-cercle, les danseurs, hommes et femmes sont au coude-à-coude et forment des rondes souples et ondulantes, accompagnées de chants en berbère izli, izlan.

Organisé dans le cadre des festivités « Rabat capitale de la culture africaine 2022 », ce festival a pour objectif de faire du film documentaire africain, « un levier de création et de développement ».

« Rabat est la Capitale de la culture africaine. Rabat’Doc Africa s’inscrit dans le cadre des festivités organisées dans le cadre de cet événement », a expliqué le ministre Bensaïd, dans une déclaration à la presse. « Le film documentaire, ajoute le ministre, revêt une importance particulière à nos yeux, d’autant plus qu’il connaît actuellement un grand essor à l’échelle internationale. Il nous permet de faire connaître notre patrimoine matériel et immatériel. Notre rôle est d’aider à faire connaître notre histoire au monde » à travers cette expression artistique.

« L’importance de Rabat’Doc Africa réside dans le fait qu’il voit le jour dans une terre africaine », a indiqué de son côté le directeur de Rabat’Doc Africa, Azlarabe Alaoui, annonçant que cet événement, initié par l’Université Mohammed V de Rabat, sera marqué par la création de la Fédération internationale africaine des ciné-clubs universitaires.

« L’association Maroc Cultures est heureuse d’annoncer au public de Mawazine que le festival reprendra ses activités dès 2024 pour répondre aux attentes des festivaliers qui se languissent du retour de ce rendez-vous unique et incontournable, au carrefour de toutes les cultures », précise l’association dans un communiqué.

Créé en 2001 et placé le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, le festival Mawazine-Rythmes du Monde est le rendez-vous incontournable des amateurs et passionnés de musique au Maroc et considéré parmi les plus grands évènements culturels au monde.

Organisé chaque année pendant neuf jours, Mawazine offre une programmation riche et exigeante qui mêle les plus grandes stars du répertoire mondial et arabe, faisant des villes de Rabat et de Salé le théâtre de rencontres exceptionnelles entre le public et des artistes de renom.

Avec près de 3 millions de festivaliers lors de sa dernière édition en 2018, le festival a battu tous les records, confirmant ainsi sa place en tant qu’événement musical international offrant une exposition forte des valeurs d’ouverture et de tolérance chères au pays.

Mawazine consacre également plus de la moitié de sa programmation aux talents de la scène nationale, s’érigeant en porteur des valeurs de paix, d’ouverture, de tolérance et de respect, le festival propose un accès gratuit à 90% de ses festivaliers, faisant de l’accessibilité des publics une mission essentielle.

Son soutien à l’économie touristique régionale et nationale et son action continue en faveur de la démocratisation de l’accès à la culture font de Mawazine une manifestation heureuse et bénéfique, très attendue, souligne le communiqué.

Entièrement autonome, Mawazine reste ouvert à toutes les contributions qui respectent les valeurs de Maroc Cultures. Son modèle économique s’appuie sur les revenus tirés des ventes de tickets et du sponsoring des sociétés privées, avec l’accompagnement et la bienveillance des pouvoirs publics, des autorités et des services de sécurité qui ne ménagent aucun effort pour que Mawazine se déroule dans les meilleures conditions de sécurité, de calme et de sérénité pour la population.

Créée en 2001, Maroc Cultures est une association à but non lucratif qui s’est fixée pour mission principale de garantir aux publics de la région de Rabat-Salé-Kénitra une animation culturelle et artistique d’un niveau professionnel digne de la capitale du Maroc. En écho aux valeurs fondamentales de la politique de développement de Sa Majesté Le Roi Mohammed VI, Maroc Cultures concrétise cette noble mission via le Festival Mawazine Rythmes du Monde ainsi que différentes manifestations, colloques pluridisciplinaires, expositions d’art plastique et concerts.

Organisé par la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines Ben M’sik – Université Hassan II de Casablanca, le FIAV réunira cette année des stars du métavers venant d’horizons divers (France, Italie, Allemagne, Belgique, Canada, Corse, Liban) pour partager avec les étudiants et jeunes artistes marocains leurs expériences et leurs connaissances dans les ateliers, les masterclasses, les conférences et le colloque.

A cette occasion, le FIAV offre des propositions artistiques obstinément éclectiques et pluridisciplinaires, souvent inédites, ouvertes sur toutes les formes de la création numérique : danse et arts numériques, réalité virtuelle et augmentée, expositions, performances audiovisuelles, mapping, installations immersives et projections vidéo.

Ce événement culturel et artistique permettra au public de découvrir une programmation riche et variée dans plusieurs espaces de Casablanca : Faculté des Lettres et sciences Humaines Ben M’sik, Théâtre Mohammed VI, Institut français de Casablanca, Studio des Arts vivants, American Arts Center, Bibliothèques Mohamed Sekkat, Ecole nationale des arts et Métiers, l’usine Centre d’art Marsem.

Le Fiav est soutenu par: Casa Events et Animation, Ville de Casablanca, Epson, Institut français du Maroc, Institut français de Casablanca, Bureau du Québec à Rabat,  Institut Culturel Italien.

Rendez-vous dans quelques semaines pour l’ouverture d’une édition qui s’annonce innovante et exceptionnelle.

A propos du FIAV

Créé en 1993 par la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines Ben M’sik en partenariat avec les instants vidéos de Manosque (Basés actuellement à Marseille) et le service de Coopération et d’Action Culturelle de l’ambassade de France et les instants vidéos (basés à Marseille). Le Festival International d’Art Vidéo de Casablanca (FIAV), se positionne aujourd’hui comme le pionnier et le leader de l’art vidéo et la création numérique en Afrique et dans le monde arabe.

Le festival est une manifestation pluridisciplinaire qui invite chaque année des artistes, créateurs, chercheurs, entrepreneurs, représentants des industries et des institutions, pour s’inscrire dans cette démarche. Casablanca devient pendant une semaine la capitale des arts et de la créativité numérique.

Le FIAV s’inscrit parfaitement dans la politique culturelle de notre université qui vise à donner un plus grand accès libre à la culture par le numérique.

Zahra Lahouiter, ex-actrice du film « Rock the casbah », met en scène le drame de deux personnages solitaires interprétés merveilleusement par les deux comédiens Farida Bouazzaoui et  Adil Aba Tourab.

Pour rappel, ce festival a choisi la thématique du corps dans le théâtre. Les impressions impressions sur cette manifestation avec Naima Zitane, dramaturge et militante féministe,  et Zahra Lahouiter, membre de la compagnie « Dabateatr ».  

On note la participation notamment du groupe « Tiliwa », digne ambassadeur du patrimoine artistique kabyle à l’étranger. 

Lecollimateur.ma vous invite à apprécier l’une des précédentes performances de ce groupe mythique, présentée à l’hôtel de ville de Paris en 2012 lors de la commémoration de Yennayer 2962.

Des pièces suivies de débats avec les artistes seront au programme quotidien, en plus d’un colloque, d’une table-ronde, d’une master class et d’un hommage.

Sept pays sont à l’affiche de cette première édition : Maroc, Tunisie, Liban, Espagne, France, Danemark et Roumanie. La programmation détaillée du festival sera dévoilée au fur et à mesure des jours à venir.

A l’initiative conjointe des troupes Théâtre Aquarium et Théâtre Anfass, ce festival s’invite à Rabat, capitale de la culture africaine 2022, avec l’espoir et la vision de s’ancrer dans le temps comme dans le paysage culturel national, régional et au-delà. L’idée est née d’une réflexion sur la condition des femmes dans le domaine des arts vivants et surtout de la mise en scène théâtrale, où leurs compétences ne bénéficient pas d’une large visibilité. L’un des objectifs principaux de cet événement est donc d’instaurer un rituel de reconnaissance envers les femmes créatrices de la scène, au Maroc comme à l’étranger.

Au Maroc, les femmes travaillant uniquement dans la mise en scène du théâtre restent très rares. A l’étranger, elles ne sont pas largement plus nombreuses. Quel que soit le contexte, leur évolution dans le domaine se confronte souvent à un plafond de verre, poussant plusieurs d’entre elles à diversifier les activités artistiques en dehors de la dramaturgie, bon gré mal gré.

De fait, la mise en scène reste un métier créatif assez masculin, d’où l’importance de créer des espaces et des initiatives qui mettent en avant et visibilisent davantage les femmes du domaine, dans une démarche à la fois de mixité et d’universalité, afin de construire ensemble et réfléchir sur les questions saillantes de l’épanouissement professionnel des compétences féminines dans le théâtre.

« Le festival international des femmes metteuses en scènes, Jassad, est un lieu dédié à la création théâtrale, une place pour échanger nos idées, nos expériences et nos visions du monde (…) Jassad, espace hors du temps, pour se poser mille et une questions, et les laisser grandir en nous pour donner naissance à de belles performances qui grandiront parmi nous… Nous veillerons sur elles et nous préserverons toute l’essence de leur beauté » – Naima Zitan, Théâtre Aquarium.

« La mise en place d’un festival international se veut un mécanisme pour renforcer principalement la résilience et l’espoir des femmes actrices de l’industrie culturelle et créative, à un moment où le secteur a été gravement touché par la pandémie de la Covid 19. Jassad donne à voir la diversité des performances artistiques mises en scène par des femmes venant de différents continents et offre une plateforme de rencontres et d’échanges pour les assoiffés d’art et de culture » – Asmaa Houri, Théâtre Anfass

Le Festival international des femmes metteuses en scène – Jassad se veut ainsi un projet naissant, qui évoluera avec et grâce à une dynamique culturelle et créative tournée sur le dialogue artistique et l’échange dans sa diversité, en donnant la parole aux professionnelles du père des arts pour montrer leurs créations et débattre de leurs espoirs, interrogations et incertitudes, dans un espace favorable à la proposition et à la création de nouvelles actions.

Cette première édition a bénéficié de l’appui du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, ainsi que des partenaires: Conseil national des droits de l’Homme (CNDH), Institut français du Maroc, Théâtre national Mohammed V, Oxfam, Anouar Invest, ambassade du Canada au Maroc, Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain et AfricInvest.