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Question 1

« Tanger — ville-frontière, ville de lumière, ville où tant de photographes sont passés. Qu’est-ce que cette ville a déposé dans votre regard ? »

Je suis né et j’ai grandi à Tanger. Et quand je dois remonter à la source de ma photographie, je tombe toujours sur les mêmes images — qui ne sont pas encore des images, ce sont des souvenirs : les couchers de soleil au Cap Spartel, là où l’Atlantique commence ; le reflet de la lumière sur l’océan, ce moment où l’eau devient presque blanche avant de virer à l’or ; et puis la lumière qui revient sur la végétation après une pluie, cette qualité particulière, lavée, comme si tout avait été remis à neuf.

Je crois que tout mon travail tient là-dedans, sans que je l’aie décidé. Tanger m’a appris que la lumière n’est pas un décor — c’est elle, le sujet. Le reste, la mer, la cane, une silhouette au bord d’un lac, ce sont des prétextes pour qu’elle se pose quelque part. Et la patience — celle d’attendre le coucher au Cap Spartel, en sachant que cinq minutes plus tard ce ne sera déjà plus la même chose — c’est exactement la patience que je remets en jeu chaque fois que je sors avec mon appareil, vingt ou trente ans plus tard.

Question 2

« Vous présentez cette exposition comme un premier geste. Pourquoi avoir attendu, pourquoi montrer maintenant ? »

Je me suis penché sérieusement sur la photographie en 2024, en m’inscrivant à une formation de base pour en acquérir les fondamentaux, aussi bien artistiques que techniques. Car la photographie, je le crois profondément, est une rencontre entre le regard humain et la technologie. Je tiens d’ailleurs à remercier Iliass, de Photo Academy, qui a partagé avec moi les connaissances qui m’ont permis de faire grandir cette passion. Cette exposition en est le prolongement naturel — une manière, aujourd’hui, de partager à mon tour.

Cela étant dit, je n’ai pas vraiment d’appétence pour la grande exposition publique. Je préfère que ce soit un geste contenu, presque intime — trois images, à hauteur de regard, et chacun en fait ce qu’il veut. Si une seule personne s’arrête devant une photo, prend un instant, et repart en regardant un peu différemment la lumière sur sa rue en sortant — alors j’aurai eu raison de montrer.

Question 3

« La photographie plutôt que l’écriture, le dessin, la musique. À quel moment précis avez-vous su que c’était cela, votre langue ? »

Comme beaucoup de gens, je crois que l’après-Covid a été un moment de rétrospection — ce moment où l’on a été obligé de s’arrêter, et où l’on s’est rendu compte que les choses simples étaient en réalité les plus essentielles. Contre-intuitivement, peut-être, mais profondément. Un café le matin, une lumière sur un mur, un silence — ces choses qu’on traversait sans voir, avant. Je crois que c’est de là qu’est venu mon intérêt pour la photographie. Pas comme un projet artistique au départ, simplement comme un besoin : retenir ces instants-là.
Et la photographie offre quelque chose qu’aucun autre langage, à mes yeux, ne propose. En un clic — un seul — vous figez un instant à la fois temporel et spatial, et vous pouvez le contempler à jamais. L’écriture met en mots, la musique met en durée. La photographie, elle, suspend. Elle dit : cet instant a existé, et il existera toujours. C’est cela qui m’a appelé.

Question 4

« Trois images. À une époque saturée d’images, c’est presque un acte de résistance. Pourquoi cette économie radicale plutôt qu’une vingtaine de tirages ? »

Vous avez tout à fait raison. À cette époque d’abondance, la sélection aurait sans doute pu être plus large. Et je vais être honnête : peut-être qu’inconsciemment, je n’ai pas encore arrêté de conviction thématique assez ferme pour porter une exposition plus dense. Peut-être qu’avec le temps, quelque chose prendra forme. Pour l’instant, ces trois images constituent à mes yeux un point de départ idéal — un noyau, plutôt qu’une démonstration.
Et puis il faut rappeler qu’une exposition, ce n’est pas seulement des images : c’est toute une logistique en amont — trouver des partenaires pour le tirage, l’impression, l’encadrement. C’est l’occasion, ici, de remercier très sincèrement Living 4 Art, et nommément Mme Meryem Lahlou, qui ouvre cet espace à de nouveaux artistes pour leur permettre de s’exprimer, et qui contribue ainsi à cet élan national de développement culturel. Sans des lieux comme celui-ci, des premières expositions comme celle-ci n’existeraient pas.

Question 5

« Une cane, une silhouette de dos, une mer du soir. Aucun visage frontal, aucun centre humain. Est-ce un hasard de sélection, ou un parti pris ? »

Honnêtement, je ne l’avais pas pensé en ces termes avant que vous le formuliez. Mais en y réfléchissant, oui, il y a un parti pris — et il est double.

D’abord, je préfère laisser une sorte de porte ouverte aux interprétations personnelles, plutôt que de dicter des émotions. C’est plus intéressant pour moi, et plus généreux pour celui qui regarde. Une cane, une silhouette de dos, une mer du soir — chacun y projette ce qu’il veut, ce qu’il est, ce qui lui appartient. Si je mets un visage frontal, je referme la porte : le spectateur n’a plus qu’à reconnaître l’émotion que j’ai déjà choisie pour lui.
Ensuite — et là je veux être honnête — à ce stade de mon parcours, j’estime que le portrait frontal demande une maîtrise technique plus importante. Parce que vous immortalisez le visage d’une personne, et c’est lourd. C’est d’ailleurs assez révélateur : beaucoup d’artistes stipulent dans leurs contrats les angles précis sous lesquels ils acceptent d’être photographiés. Ce n’est pas anodin. Le visage frontal, c’est un territoire qui se mérite — et que je préfère respecter, pour le moment.

Question 6

« Si vous deviez nommer en un mot ce qui relie ces trois œuvres entre elles ? »

La vie. Ou l’existence, si l’on veut le dire autrement.
Une cane qui respire, une personne qui contemple, une mer qui rougeoie sous le soleil — ce sont trois manifestations de la même chose. Du vivant qui se montre quand on s’arrête. C’est cela, je crois, qui les unit.

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Entretien préparé en amont du vernissage — Living 4 Art, sous le commissariat de Mme Meryem Lahlou. Avec les remerciements de l’artiste à Iliass, Photo Academy, pour la transmission technique et artistique.

“Être suffisamment distrait pour rencontrer l’inespéré.” Salah Stétié

Faire advenir l’imprévisible, au cœur des couches de peinture sculptées. L’essentiel est érigé en nécessité. Mahla continue sa quête d’absolu en dépouillant sa toile du superflu pour laisser surgir l’incertain. Par tâtonnements, le superflu s’estompe. Monochromes sonores, c’est une partition picturale que met en œuvre l’artiste, où les interstices s’assimilent aux soupirs musicaux. Silence d’un temps, le souffle est coupé face aux grandes toiles quasi monopigmentaires que cette obscurité assourdissante donne à contempler. Les vibrations des aplats assombris saisissent la réflexion de la lumière.

Nomade, venir d’ici ou d’ailleurs ne comporte aucune importance, venir de soi, là où la beauté se réfugie. Au-delà du bleu, au-delà de ce que l’on pense percevoir au premier regard, pour y découvrir la beauté. Mahla s’inscrit dans une abstraction complète. L’artiste interroge notre rapport à la beauté, l’épuration prend tout son sens dans sa transmission au regard. L’action du beau, cet élan vers l’autre, conduit à un esthétique intellectualisé.

Mahla peint, sculpte, installe, avec un sens de la composition géométrique façonnant avec ses gestuelles. Le bras dans son entièreté est guidé par une quête continuelle de vérité où l’imagination côtoie la beauté, laissant la lumière être le sujet substantiel.

Mouvements dansés, la rencontre entre les noirs multiples porte en elle cette nitescence. Les toiles dialoguent formant une seule entité, nous laissant divaguer à l’intérieur de ces discours.

Militante, l’art incarne ses nombreux combats, là où échoue le politique, la culture prend le relais de l’espoir. Pour Mahla, si ce qui est ressenti ne devient pas toile, cela n’aura jamais existé. L’imagination devient alors essentielle pour porter nos vérités et s’y tenir, un espace d’élévation spirituelle nécessaire.

Ainhoa Vernet

Le vernissage aura lieu le samedi 23 novembre à 18h30. 

Rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte, pour découvrir le nouveau cru de Mustapha Ghazlani, fruit de dix ans de labeur, et le cadre mythique du Sphinx de Mohammedia, un joyaux du patrimoine architectural et historique de Mohammedia, Conçu en 1945, par le célèbre architecte Albert Planque, devenu après-guerre un lieu de convergence de personnalités étrangères légendaires tel que Jacques Brel, Edith Piaf, Simone de Beauvoir ou encore le grand Sir Winston Churchill.

Bouabate Fès, engagée depuis une quinzaine d’années dans la préservation du patrimoine marocain, présente pour cette édition d’« ASSALA » une journée placée sous le signe de l’émotion et de la convivialité. Les exposants mettront en avant la couture traditionnelle marocaine, symbole d’un art de vivre traversant les époques.

Rendez-vous à la salle Royale de Fès pour une rencontre 100% femmes, 100% traditions !

Ahlam a investi les murs de cette galerie mythique par des oeuvres d’une force inédite.

Ahlam n’a pas besoin d’un sujet pour camper ses couleurs et essayer de dire sa dramatique picturale, il lui suffit à elle, Ahlam, de tracer de grands aplats d’un nombre réduit de couleurs pour parvenir à donner à voir, avec une force et une discrétion surprenante.

Ici un extrait d’une interview après le vernissage: « A un moment de mon itinéraire, cette couleur s’est imposée à moi de façon naturelle. Elle a commencé par apparaître de façon subtile et petit à petit elle a occupé une bonne partie de l’espace sinon tout l’espace. Cette couleur représente des moments de recherche d’espoir, de plénitude, la recherche d’un infini… ».

Si vous visitez l’exposition, vous verrez comme l’artiste a essayé de capter la lumière et ses vibrations sur la matière de la toile. Elle ne cherche pas à passer de message. Elle cherche tout simplement à sortir ce qui est en soi, à écrire des choses qui la touchent par son propre langage.

Certains écrivent des poèmes ou composent des musiques pour elle, c’est la couleur la matière et la forme.

Elle cherche à partager l’émotion qu’elle éprouve.

Plutôt au bleu du Maroc le bleu de la mer, du ciel, de tout ce qui l’entoure.

Cette couleur s’est invitée à elle certainement lors de ses séjours face à la mer à Briech, commune située à 8 Km d’Assilah et à 32 Km de Tanger.

L’expression d’une œuvre ne s’exprime pas au nombre de couleurs. Il y a toute une histoire qui est écrite en dessous du monochrome. C’est le résultat de plusieurs va-et-vient jusqu’à enlever tout le superflu et ne laisser que l’essentiel.

Le monochrome peut participer à ouvrir d’autres voies de création.

L’exposition intitulée « Inspiration » présentera une série de peintures récentes de Aziz Mesnaoui sur des thèmes inspirés de la calligraphie arabe et marocaine selon une vision personnelle en utilisant différentes formes de la culture marocaine.

Né en 1953 à Casablanca, Aziz Mesnaoui est un artiste émergent de la scène artistique marocaine, il s’est spécialisé lors de ses débuts au théâtre en tant qu’acteur puis en tant que décorateur en dessinant des toiles qui servaient aux décors des pièces de théâtre dans lesquelles il jouait. Cela lui a permis de réaliser des décors qui expriment sa vision de son héritage et de sa culture.

Aziz Mesnaoui est « Un artiste d’un tout autre genre, il pratique son art en toute conscience du sens de la créativité en tant que concept philosophique et esthétique. Il ne s’écarte pas des différents styles et expressions de la culture marocaine, notamment « la culture populaire ». Sa touche personnelle se reflète dans ses tableaux à travers des écritures arabes et marocaines. Ce qui nous pousse à se demander quel genre est-il cette écriture ? Dans quel style peut-on la cadrer ? Et comment a-t-il pu combiner entre la calligraphie et la peinture dans une œuvre plastique pour lui donner une référence culturelle qui exprime sa personnalité en tant que peintre et un homme de théâtre marocain ? »  Extrait du livre « Esthétique du pratique et la problématique de la documentation, Khira JALIL, Critique d’Art ».

Cette exposition est une occasion unique de découvrir son travail et de rencontrer l’artiste en personne. Elle sera ouverte au public tous les jours du 17 au 31 mai 2023 de 10H à 18H00 (fermée le dimanche et le lundi).

Le temps… Un thème qui inspire et interpelle l’artiste Ilham Laraki Omari depuis plus de Sept ans, d’abord discrètement avec des peintures à l’huile sur toile où on peut observer des références au temps comme des spirales, des aiguilles d’une montre et des mouvements cinétiques, ensuite l’évolution a pris de l’ampleur avec les années pour aboutir à des sculptures interactives, des peintures avec des mécanismes d’horloge qui tournent dans le sens inverse, des tissages et des installations.

Cette démarche et cette particulière approche du temps font de l’artiste une référence qui associe l’art au temps, elle est souvent désignée de peintre du temps, certains parlent de l’école du temps d’Ilham, surtout avec ses dernières œuvres ou elle introduit le numérique peint, des jeux de calcul sous forme de sculptures mais aussi le son du temps.

Un espace nommé « Aire de Jeux » fera partie de cette exposition. On y trouve majoritairement des œuvres interactives, les visiteurs peuvent ainsi interagir avec plusieurs de leurs sens y compris l’ouïe.

Des œuvres intrigantes, quantiques, mystiques et philosophiques qui soulèvent des questionnements propres à chacun et suggèrent un dialogue, une réflexion à propos du « Temps ». Ilham combine ces particules et bribes, tels des fragments d’atomes qu’elle mêle et démêle avec une empreinte qui lui reste unique, le tout est dominé par une lumière qui caractérise la touche de l’artiste depuis ses débuts il y a plus de 20 ans.

« Le temps, je ne saurai en parler qu’à travers mes œuvres; au moment où il faut placer des mots pour le cerner, il n’y est plus »

Ilham Laraki Omari, bioexpress

Ilham Laraki Omari est née à Casablanca. Très jeune, elle découvre sa passion pour la danse et la musique. Après des études supérieurs en gestion, elle créé son propre atelier de création graphique. Son penchant pour l’art l’amène à entamer par la suite un cursus académique pour acquérir les techniques nécessaires et parfaire sa formation dans ce domaine. Plusieurs années de formation de dessin et de peinture, lui permettront d’approcher l’art de ses multiples facettes, faire des rencontres, des échanges et se consacre alors complètement à sa passion.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la première réunion consultative sur « Les indicateurs stratégiques pour le développement dans le monde islamique: l’indice des connaissances comme modèle », ainsi que la 43e session du Conseil exécutif de l’ISESCO, qui a été adoptée par l’organisation du monde islamique pour l’éducation, les sciences et la culture (ISESCO).

Avec le soutien de la Commission nationale saoudienne pour l’éducation, la science et la culture, l’exposition « Numismatiques » présente des modèles de collection de la bibliothèque publique du roi Abdulaziz. Le directeur de la bibliothèque, Dr. Bandar Al-Mubarak, a déclaré que la bibliothèque a fourni ses manuscrits et Numismatiques (monnaies et médailles anciennes) les plus importants, qui sont actuellement exposés et qui remontent à différentes époques, expliquant que les Arabes avaient l’habitude de traiter avec des pièces de monnaie byzantines, sassanides et autres, avant que le Calife omeyyade Abd al-Malik bin Marwan ait initié l’arabisation des pièces de monnaie arabes islamiques par étapes, où il ordonna de frapper la monnaie omeyyade.

L’exposition présentait des modèles de dinars et de dirhams omeyyades à différentes étapes, à partir de l’année de 78 H et jusqu’à l’année de 126 H, Les pièces abbassides ont également été exposées, à partir de l’année de  138 AH sous le règne du calife Abu Jaafar al-Mansur, et jusqu’à l’année de 343 sous le règne du calife Jaafar al-Mutawakkil, puis vint l’argent de l’Égypte et du Levant, et l’argent de l’Ouest et de l’Est du monde islamique, jusqu’à l’argent de la péninsule arabique, et les grandes civilisations que les a connues.  Et là où Médine et Makkah Al-Mukarramah étaient concentrées, et où les successeurs de la maison régnante ont frappé de nombreuses monnaies, représentant les époques auxquelles elles ont été frappées, l’exposition a également présenté des pièces de monnaie islamiques frappées dans les villes du Royaume d’Arabie saoudite, qui se caractérisent par la rareté et la civilisation qui caractérisent les régions du Royaume et ses époques islamiques.

L’exposition reçoit ses visiteurs parmi les invités de la réunion consultative, des spécialistes et des personnes intéressées par les Numismatiques islamiques, ainsi que des chercheurs et des universitaires à cet égard.

Le Coin du café saoudien… 

En marge de l’exposition des numismatiques, s’est tenu le Coin du  café saoudien, qui a concentré ses activités sur la clarification du prestige du café saoudien, en tant que produit culturel distinctif du Royaume, et la particularité qu’il porte dans la société saoudienne, à toutes les étapes de son production, de le cultiver, de le préparer à le présenter, en plus de la renommée du Royaume dans la production de café d’Al-Khawlani dans le sud du pays, et le méthode de préparation du café avec une couleur et un goût différents dans chacune de ses 13 régions, et il est servi aux invités de différentes manières et méthodes, ce qui donne au café saoudien son caractère unique et sa profondeur culturelle unique.

Efforts concrets de la part du Comité national saoudien pour l’éducation, la science et la culture

Le Comité national saoudien pour l’éducation, la science et la culture, dirigé par le ministre de la Culture, l’émir Badr bin Abdullah bin Muhammad bin Farhan Al Saud, a déployé d’importants efforts  pour renforcer la participation du Royaume à la réunion consultative et pour promouvoir les événements saoudiens, en commençant par l’exposition « les Numismatiques et les manuscrits islamiques », en passant par le coin du café saoudien, pour souligner la personnalité et l’identité culturelles saoudiennes uniques, ainsi que la profondeur culturelle distinctive dont elle jouit.

Le secrétaire général du Comité national pour l’éducation, la culture et la science, Ahmed bin Abdulaziz Al-Bulahid, a déclaré que la réunion consultative était exceptionnelle, en présence de représentants de 54 pays islamiques, et que l’accent était mis sur l’indice des connaissances dans les pays islamiques.

Al-Bulahid a décrit l’exposition des numismatiques comme un événement important et merveilleux, en exposant des numismatiques dont certaines datent de milliers d’années, soulignant que l’exposition a reçu un grand nombre de visiteurs qui ont exprimé leur étonnement face à ce qu’ils ont vu des numismatiques anciennes avec toute leur distinction et leur profondeur historique, qui racontent un aspect de l’histoire islamique ancienne.

Il a souligné que de nombreux visiteurs de l’exposition croyaient que les numismatiques étaient une copie exacte des numismatiques originales, mais ils ont été étonnés lorsqu’ils ont appris qu’elles étaient originales, datant de milliers d’années, par exemple, le Saint Coran qui a été écrit par des personnalités islamiques bien connues.

Al-Bulahid a déclaré que le Royaume est un pays actif dans le travail des organisations régionales et internationales, avec sa position élevée, qui en a fait un pays influent dans son environnement international. Il a ajouté que « Le Royaume a voulu, à travers sa participation à la réunion consultative de présenter des messages civilisés et culturels à la communauté internationale, parlant du passé, du présent et de l’avenir du Royaume », notant que l’exposition des numismatiques sera transférée à l’UNESCO, pour présenter son contenu au monde.

Il est à noter que la réunion consultative vise à former des visions et des perceptions futures, comme une étape vers l’amélioration de la performance des pays islamiques dans l’indice mondial des connaissances et les indicateurs connexes, en plus d’échanger des expériences au niveau islamique dans les domaines de l’éducation, de la science la recherche, la technologie et l’innovation, ainsi que le renforcement des structures nécessaires et la mise à niveau de l’humanité et des programmes de recherche et d’innovation afin de participer à la production de connaissances et de renforcer l’efficacité des contributions du monde islamique à la production de connaissances humaines.

Connue et reconnue par son travail qui allie l’extrême raffinement de la broderie et la fluidité des découpes les plus modernes aux étoffes les plus précieuses, Fadila El Gadi, exporte le savoir-faire made in Morocco  à travers le monde depuis plusieurs années et ses modèles défilent sur les catwalks de plusieurs capitales mondiales (Paris, Rome, Madrid, Amsterdam, Panama…).

L’alliance des traditions ancestrales que tient à préserver Fadila El Gadi et du chic empreint de sobriété de ses modèles séduisent une clientèle cosmopolite. Plusieurs grandes stars internationales actrices, femmes de lettres et des médias, femmes politiques… ont été séduites par les créations subtiles et élégantes de Fadila El Gadi, à l’instar de Ivanka Trump, Léa Salamé, Barbara Streisand, Arielle Dombasle, Daniel Auteuil, Will Smith…                 

La plus marocaine des prêtresses de la Couture à porter, qui s’est initiée aux rudiments de la broderie dans des ateliers d’artisans slaouis durant son enfance, a fondé, en 2016, l’école de broderie de Salé pour la préservation et la valorisation du patrimoine culturel marocain. L’école assure une formation aux jeunes issus de milieux défavorisés aux métiers liés aux arts de la broderie. 

Le programme comprend un colloque sur le thème « Andalousie, un héritage culturel partagé », une soirée poétique et un instant musical.

Le colloque « Andalousie, un héritage culturel partagé » aura lieu samedi 25 juin à 10 heures  à la Maison de la Presse à Tanger, alors que le vernissage de l’exposition, le même jour, à la Maison de l’Art contemporain à Briech-Asilah.

Cet événement sera marqué par la présence d’artistes d’Espagne, d’Autriche, de France, du Koweït, du Qatar, d’Égypte, de Tunisie et du Maroc.