Le prix payé pour l’œuvre « Diego y yo » négociée lors d’une vente aux enchères aux États-Unis, représente un montant « record » pour une œuvre d’un(e) artiste latino-américain (e).

Le mécène en question est le riche homme d’affaires Eduardo Costantini, un amoureux des arts et propriétaire du Musée privé d’Art latino-américain de Buenos Aires (MALBA).

L’œuvre de Frida Kahlo « Diego y yo » est un autoportrait réalisé par l’artiste mexicaine avec son conjoint, le célèbre muraliste Diego Rivero.

En dépit du fait que cet autoportrait peint en 1949 n’est pas la plus connue des œuvres de Frida, il a été vendu dans la ville de New York, chez la maison d’enchères Sotheby’s, pour 34,8 millions de dollars.

Il symbolise la relation tumultueuse entre Frida Kahlo et Diego Rivera, qui apparaît dessiné sur le front de la mexicaine avec un troisième œil sur le front de Diego et des larmes qui coulent sur son visage.

« Ces trois larmes qui coulent sur ses joues sont les plus puissantes que j’ai jamais vues dans toute l’histoire de l’art », a déclaré Anna Di Stasi, directrice de l’art latino-américain chez Sotheby’s, dans une vidéo consacrée à l’œuvre.

« Le prix atteint ce soir place Frida Kahlo au centre de la scène avec les géants de l’histoire de l’art, et comme l’une des artistes les plus recherchées sur le marché aujourd’hui », a souligné Sotheby’s dans un communiqué à la fin des enchères.

En 2016, le collectionneur argentin avait annoncé avoir acheté à titre privé le tableau de Rivera « Baile en Tehuantepec » pour 15,7 millions de dollars, qu’il considérait à l’époque comme « l’œuvre la plus importante » qu’il a acquise.

Concernant Kahlo, Costantini a expliqué qu' »elle était une artiste dont la vie personnelle n’est pas seulement dramatique, mais sa biographie se fait à travers la peinture et c’est unique. Ses autoportraits ont déjà une empreinte, une énorme créativité. En plus d’être une artiste techniquement excellente, le charisme qu’elle met dans la toile n’est pas une chose mécanique et en même temps elle raconte son histoire avec le drame que nous connaissons tous ».

Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954) est reconnue dans le monde entier comme une icône de la culture mexicaine. Sa vie a été portée sur le grand écran personnifiée par sa compatriote Salma Hayek.

Dans ses 150 œuvres connues, elle projette ses souffrances et ses difficultés à survivre à cause d’un handicap moteur provoqué par un grave accident suivi de 32 opérations chirurgicales.

Comme son mari Diego Riviera, elle avait un goût prononcé pour l’art populaire mexicain aux racines indigènes.

Son engagement politique l’avait amené à recevoir chez elle le dissident russe Leon Trotsky entre 1937 et 1939. Accusé de son assassinat à Mexico, elle a été blanchie par la justice de son pays.

Il s’agit en effet d' »un petit lot qui attire beaucoup d’intérêt », a indiqué le commissaire-priseur Jesper Bruun Rasmussen en amont de la mise aux enchères diffusée en direct de la cassette audio contenant l’enregistrement.

Réalisé le 5 janvier 1970 par quatre jeunes danois venus rencontrer leur idole lors de son séjour au Danemark, cet enregistrement de 33 minutes alterne conversation à bâtons rompus sur la paix et chansons, notamment « Give Peace a Chance » et le titre inédit « Radio Peace ».

L’acheteur, dont l’identité n’était pas immédiatemment connue, s’offre aussi un exemplaire du journal de l’école pour lequel écrivaient les jeunes Danois et des photos de leur journée avec Lennon.

« Scène de rue à Montmartre », date de 1887 et a été peint pendant le séjour de deux ans Vincent van Gogh dans la capitale française.

Le tableau était répertorié dans les catalogues par des photos en noir et blanc, mais n’était jamais apparu depuis son acquisition par une famille française vers 1920.

La toile a été adjugée pour un montant de 13.091.250 euros, frais inclus, lors d’une vente organisée par la maison de vente aux enchères Sotheby’s France en visio.

En 2017, « Laboureur dans un champs » (1889), peint par Van Gogh dans l’année précédent sa mort, dans sa période provençale, la plus colorée et aussi la plus cotée, avait atteint 81 millions de dollars chez Christie’s à New York.

Sotheby’s et la maison de ventes Mirabaud-Mercier, qui avait découvert « Scène de rue à Montmartre », avaient montré au public en février ce chef-d’œuvre appartenant à la très rare série de tableaux représentant le mythique Moulin de la Galette.

L’œuvre était conservée depuis un siècle au sein de la même famille française dont l’identité n’a pas été dévoilée.

La toile représente le Moulin à poivre, l’un des moulins de la Galette, derrière des palissades, sur fond de ciel d’hiver bleu-gris. Au premier plan, un couple se promène et deux enfants jouent.

La ville ocre a inspiré un certain nombre de peintures de Churchill, qui était également artiste plasticien et écrivain. La toile en question, peinte par l’ancien Premier ministre britannique lors de sa visite au Maroc en 1943 pour prendre part à la conférence historique d’Anfa, est évaluée entre 1,7 à 2,8 millions d’euros aux enchères, selon un communiqué de Christie’s.

Le tableau, qui constitue la seule œuvre d’art de Churchill durant la Seconde Guerre mondiale faisait partie de la collection de la star hollywoodienne Angelina Jolie, qui l’a proposée aux enchères.

Il s’agit de « l’œuvre la plus importante de Churchill, compte tenu de son lien étroit avec l’histoire du XXe siècle », a écrit l’historien d’art britannique Barry Phipps dans le guide des enchères.

Cette œuvre représente le minaret de la mosquée Koutoubia qui était l’un des symboles de l’architecture des almohades au XIIe siècle. En arrière-plan, les anciens remparts de la cité ocre sont adossés aux montagnes de l’Atlas.

Churchill a commencé à peindre à l’âge de quarante ans. Ayant visité la ville ocre six fois en 23 ans, il a immortalisé ces moments dans ses toiles et ses mémoires. « Ici, dans les vastes oasis de palmiers qui émanent du désert, le voyageur est sûr de profiter d’un soleil sans fin (…) et des paysages des majestueuses montagnes de l’Atlas revêtues de neige », avait-il écrit sur le journal britannique The Daily Mail en 1936.

L’ancien dirigeant emblématique aimait se perdre dans le dédale des rues de Marrakech, partir en pique-nique dans la vallée de l’Ourika et installer son chevalet sur les balcons du grand hôtel La Mamounia ou de la villa Taylor, où il a peint cette célèbre toile. Churchill avait offert ce tableau à Franklin Roosevelt avant que l’un des fils de ce dernier ne le vende dans les années 1950. il a été ensuite revendu à plusieurs reprises avant d’arriver entre les mains de l’actrice Angelina Jolie.

Une autre œuvre de Sir Churchill, intitulée « Scène à Marrakech » et peinte lors de sa première visite au Maroc en 1935 sera également exposée aux enchères Christie’s début de mars.

Intitulée « Etude sur le Malheur », l’oeuvre qui date de 1998 a été présentée lors de cette vente mettant à l’honneur les artistes d’art moderne et contemporain du Moyen-Orient, comme étant l’exemple type du travail de Belkahia, figure de l’art moderne au Maroc.

« Belkahia était déterminé à adopter une position artistique sans compromis, incarnée, dès 1963, par son besoin impératif de concurrencer l’influence occidentale avec la définition d’une modernité spécifiquement marocaine. Le résultat fut sa rupture radicale et définitive avec la peinture de chevalet et le médium à l’huile », lit-on sur le portail électronique de Bonhams.

Le peintre marocain (décédé à Marrakech en 2014) a également manifesté une nette préférence pour les matériaux traditionnels, tels que le cuivre.

« Ce fut une célébration du passé pré-colonial et multiculturel du Maroc, tout comme ses nombreuses références à la culture matérielle amazighe et africaine, dont son usage de signes de Tifinagh, de motifs de tapis amazighs et tatouages dans ses peintures », explique la même source.

Le travail de Belhakia a mis en lumière les méthodes artisanales de « la culture séculaire, ainsi que les arts populaires et traditionnels » au Maroc, qui sont restés fidèles à leur passé historique et spirituel, ajoute-t-on.

Dans le même sillage, une rétrospective de Farid Belkahia devrait avoir lieu prochainement au centre Pompidou de Paris.

C’est dans un contexte difficile marqué par la crise mondiale due à la pandémie de coronavirus que la traditionnelle vente aux enchères de Sotheby’s a été organisée du 27 au 31 mars à Londres, en ligne par mesure de prévention, précise Sotheby’s London dans un communiqué.

Sur un total de 71 œuvres de 48 artistes mises aux enchères, une œuvre de Mohamed Melehi s’est démarquée en remportant les plus grosses enchères de cette vente.

Intitulée : «The Blacks», cette oeuvre à été réalisée en 1963 à New York pendant la période où l’artiste marocain résidait aux Etats Unis.

Estimée entre 55.000 et 65.000 £ (entre 692.625 et 818.557 dirhams), l’œuvre a été acquise en ligne pour la somme de 399.000 £ (5.024.683 dirhams) soit 7 fois de plus que sa valeur initiale, selon Sotheby’s london, ce qui en fait la plus grosse enchère de cette vente, mais aussi le plus gros record, compte tenu de l’estimation initiale qui lui était attribuée.

L’oeuvre de Melihi a été inspirée du paysage urbain emblématique de New York mais imprégnée de la richesse culturelle du Maroc, souligne le communiqué.

Largement dominée par Mohamed Melehi, cette vente aux enchères consacre également l’artiste irakien Mahmoud Sabri, avec « A family of farmers », la 2ème plus grosse enchère avec une vente de 300.000 £, et en 3ème position, un artiste marocain Farid Belkahia.

Outre les Marocains Mohamed Melehi et Farid Belkahia, parmi les artistes décrits par Sotheby’s comme étant « les plus rares et les plus recherchés de l’ère moderne à la période contemporaine », figurent également Antoine Malliarakis Mayo, Kamrooz Aram, Hamed Nada, Farhad Moshiri, Youssef Nabil, Fahrelnissa Zeid, Gazbia Sirry, Marwan et Mahmoud Sabri.

Sotheby’s est une multinationale américaine fondée en Grande-Bretagne, mais dont le siège est à basée à New York. Il s’agit de l’un des plus grands courtiers au monde en beaux-arts, objets décoratifs, bijoux et objets de collection. Les services de l’entreprise vont de l’art aux ventes privées. Elle doit son nom à l’un de ses cofondateurs, John Sotheby.

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