« Il faut transcender la tradition si l’on ne veut pas qu’elle meure », dixit Rabih Abou-Khalil mais dans le cas du Jazz’Amazigh, il s’agit d’une ouverture, d’un accueil sans prétention d’une musique tant écoutée par la jeune chanteuse Meryem Assid, que nous avons eu la chance de découvrir dans le cadre de l’édition digitale de VISA FOR MUSIC  2020.

Une belle révélation d’un nouveau souffle de la chanson amazighe, puisqu’elle représente cette génération qui porte en elle tout l’héritage de la musique et de la chanson amazighe avec la volonté de lui ouvrir d’autres horizons, qui sont susceptibles de la placer au devant de la scène mondiale.

A cette occasion, il est nécessaire de rappeler le travail remarquable de Brahim El Mazned, Directeur Fondateur de Visa For Music, ainsi que le directeur artistique du Festival Timitar des Musiques du Monde. Ce dernier et depuis 2004, la date de sa première édition, a su garder ce slogan portant un message fort « Les artistes amazighs accueillent les musiques du monde ».

Dans cet esprit d’ouverture, Meryem Assid a suivi un parcours journalistique tout en s’engageant dans des études spécifiques autour de la musique. Ce qui l’a amenée à étudier la notion du silence dans la musique du compositeur américain John Cage. C’est une aventure exceptionnelle dans l’univers musical de ce musicien étrange chez qui on a  décelé une apparenté musicale avec Erik Satie, surtout dans les ésotériques Gnossiennes ou les très sobres et célèbres Gymnopédies où l’épuration musicale incarne sa particularité musicale relative à l’absence de la ponctuation musicale tout en laissant aux pianistes comme seules indications des descriptions d’atmosphère au lieu des traditionnelles nuances.

Cette ouverture sur l’autre, ne peut que lui inspirer des projets de création où le dialogue est au cœur de ses préoccupations. Avec la complicité du musicien marocain Oussama Chtouki, Meryem Assid va entreprendre son projet « Jazz’Amazigh » choisi comme l’un des lauréats de la première édition de l’appel à projet « création et production du spectacle vivant » de l’Institut français du Maroc.

Pour faire découvrir cette création, Meryem Assid a fait une tournée en octobre dernier,  dans les instituts français du Maroc où le public a apprécié sa voix cristalline, qui fait écho de ce répertoire musical amazigh. Elle a su captiver le public par la vivacité de son interprétation, en revisitant des standards comme « Ahbibino rdik nmoun », en donnant une seconde vie à la chanson du légendaire chanteur et poète Lhaj Belaïd  « Ur telli tudert bla tayri » ou en présentant ces chansons écrites par elle, puisqu’elle est aussi poète.

Avec ces initiatives portées par des artistes éclairés, la chanson amazighe est désormais un héritage vivant qui peut être accueilli à bras ouverts par le monde.

Le corps de Maya séduit plus que son « art », ses formes généreuses, plus que l’expression gestuelle propre à l’art de la danse… Elle l’a compris, et n’hésite pas à exploiter le filon du voyeurisme pour se maintenir au-devant de la scène… ! 

Mais passons, car une Maya en cache une autre. En effet, on parle peu ou prou de l’autre Maya qui chante le Tamawayt, sous-genre de poésie amazighe du Moyen-Atlas (voir et écouter ci-contre un extrait de Tamawayt, interprété par Maya et Hassania, accompagnées au violon par Lahcen Lakhnifri). 

Aicha Maya, puisque c’est d’elle qu’il s’agit, est connue plus ailleurs que dans le pays où elle a vu le jour, sur les rivages féeriques d’Oum Er-Rabie, à Khénifra, haut-lieu de la chanson zayane.

Il est étonnant que l’oeuvre de Aïcha Maya, pour ne citer que cette artiste authentique, ne jouisse pas du même intérêt que celui porté à Maya la danseuse qui fait plus parler via ses posts sur les réseaux sociaux que réellement par son art.

Et pourtant, Aicha Maya a autant d’atouts pour ne pas intéresser les médias et la blogosphère, car en plus de sa voix ensorceleuse, à l’image de sa région natale, cette artiste a plus d’une corde à son arc: parolière, interprète, actrice…

Toujours est-il que les vrais artistes sont négligés par ces beaux temps de rien, où l’accessoire devient indispensable et vice-versa.

Un appel, un de plus, est adressé aux préposés à la gestion de la « chose » culturelle, dont les télévisions nationales, pour s’intéresser davantage à l’art et aux artistes, les vrais, dont nos artistes amazighs incroyablement négligés et marginalisés.