Ahlam a investi les murs de cette galerie mythique par des oeuvres d’une force inédite.

Ahlam n’a pas besoin d’un sujet pour camper ses couleurs et essayer de dire sa dramatique picturale, il lui suffit à elle, Ahlam, de tracer de grands aplats d’un nombre réduit de couleurs pour parvenir à donner à voir, avec une force et une discrétion surprenante.

Ici un extrait d’une interview après le vernissage: « A un moment de mon itinéraire, cette couleur s’est imposée à moi de façon naturelle. Elle a commencé par apparaître de façon subtile et petit à petit elle a occupé une bonne partie de l’espace sinon tout l’espace. Cette couleur représente des moments de recherche d’espoir, de plénitude, la recherche d’un infini… ».

Si vous visitez l’exposition, vous verrez comme l’artiste a essayé de capter la lumière et ses vibrations sur la matière de la toile. Elle ne cherche pas à passer de message. Elle cherche tout simplement à sortir ce qui est en soi, à écrire des choses qui la touchent par son propre langage.

Certains écrivent des poèmes ou composent des musiques pour elle, c’est la couleur la matière et la forme.

Elle cherche à partager l’émotion qu’elle éprouve.

Plutôt au bleu du Maroc le bleu de la mer, du ciel, de tout ce qui l’entoure.

Cette couleur s’est invitée à elle certainement lors de ses séjours face à la mer à Briech, commune située à 8 Km d’Assilah et à 32 Km de Tanger.

L’expression d’une œuvre ne s’exprime pas au nombre de couleurs. Il y a toute une histoire qui est écrite en dessous du monochrome. C’est le résultat de plusieurs va-et-vient jusqu’à enlever tout le superflu et ne laisser que l’essentiel.

Le monochrome peut participer à ouvrir d’autres voies de création.

L’artiste s’est immolé par le feu le 27 mars devant le siège du ministère de la Culture, avant d’être évacué dans un état critique vers l’hôpital Ibn Sina. En cause, la précarité de sa situation après vingt ans de loyaux services en tant qu’employé du Théâtre national Mohammed V à Rabat, notamment au sein de l’espace « Nadi Al Ousra » dont il assurait l’animation culturelle.

En cette douloureuse circonstance, lecollimateur.ma présente ses sincères condoléances à la famille de l’artiste.

Virtuose du légendaire instrument à cordes pincées « l’Outar », M. Ould Kaddour comptait parmi les grands chioukhs du « Marsaoui », variante « portuaire » de l’art de l’aîta (cri ou appel), style né dans les plaines côtières entre Safi et Casablanca. Surprenant par sa liberté de ton, cristallisant les émois amoureux et personnalisant les souffrances et les espoirs du peuple à travers le chant.

Le regretté est l’un des rares Chioukhs à ne pas avoir fondé de groupe musical, son seul « compagnon » était son instrument « l’outar » qu’il maniait avec brio. Il s’est également distingué par sa façon originale d’interpréter l’immortelle « Al Alwa », titre qui porte le nom du marabout de Ben Ahmed abritant un cercle de savants, dont Mohammed El Bahloul et Sidi el Haj et Taghi.

Né en 1946 à Marrakech, le défunt s’est consacré à la peinture après une riche carrière au cinéma. De 1966 à 1973, il a poursuivi ses études supérieures à l’Institut national de la cinématographie de Moscou. Durant cette période, il a été initié aux œuvres des grands-maîtres de la peinture tant russe qu’occidentale.

Son expérience du 7e art a beaucoup marqué ses œuvres peintes, dans lesquelles les compositions sont savamment orchestrées, mises en scène et théâtralisées. Dans les années 1980, où l’artiste a commencé à travailler et à vivre par alternance entre le Maroc et la Russie, sont apparus et, depuis les années 1990, ont gagné en ampleur, les thèmes et les formes de sa propre mythologie qui allaient devenir la marque singulière de sa création picturale.

Les tableaux de Mohamed Abouelouakar sont influencés par le lyrisme russe et la miniature byzantine. Nombre de ses anciens tableaux se caractérisent par des couleurs vives et un foisonnement de figures qui ne laissent pas une parcelle de la toile sans traitement. On retrouve, dans ses œuvres, un corpus de figures, de symboles et une atmosphère, empruntés au répertoire occidental, mais toujours réinterprétés selon le prisme et les références de sa propre culture.

Du cinéma à la peinture en passant par la photographie, Abouelouakar compose, en 1990, un ensemble de photographies intitulées « Contes soufis », scénographie de tableaux figurant une quête de la grâce intérieure. En 1984, il réalise « Hadda », le long-métrage, qui lui a valu le Grand Prix du 2e festival national du film marocain.

« Après les mésaventures des sportifs de haut niveau, c’est au tour du monde de la culture d’être impacté par les absurdités de la bureaucratie qui régit la délivrance des visas pour la France.

L’exemple qui suit est particulièrement significatif.

Le public marocain et français connaît bien Yassine Jebli, Yann’sine de son nom d’artiste. Finaliste en 2013 de l’émission Studio 2M, il s’est ensuite distingué en devenant le premier marocain à aller en finale dans l’émission « The Voice » sur la chaîne de télévision française TF1. Puis le jeune artiste a entamé un beau parcours: clips vidéo, concerts en France, en Belgique, aux Emirats, en Arabie, en Tanzanie, en Espagne,  au Maroc… Sa participation au tournage de Jazirat El Kanz (fort Boyard), un téléfilm remarqué (Shab el bac) sur 2M, une chanson produite par RedOne  pour la Cop22 en compagnie d’Asmaa Lmnawer et Kawtar Berrani, le parrainage à 2 reprises de « Maroc Folies », festival de jeunes talents organisé par l’Institut français du Maroc, la triple nomination aux Africa Music Awards au Nigéria, sa sélection comme finaliste représentant le Maroc au prix RFI de 2019, la sortie de son titre « J’essaie » qui dépasse les 2,5 million de vues, tout ceci annonce un avenir radieux.

Un chanteur qui mélange vibes orientales,  arabe et français, voilà qui devrait réjouir les partisans de la mixité culturelle et du dialogue par la musique. Arrive le Covid, qui stoppe net ce bel élan, comme pour beaucoup de gens. L’artiste se met à écrire, à composer, entame des collaborations artistiques, sort un titre optimiste sur le net « Ça va aller ».

Son passeport ayant expiré pendant la covid, il se hâte d’en refaire un nouveau. Il pense pouvoir obtenir facilement un nouveau visa. N’a-t-il pas bénéficié depuis 2014 de nombreux visas,  simples, multiples, long séjour, puis de circulation valable 4 ans ? Il est invité à donner un concert à Jeddah, pour la fête de la musique. Organisé conjointement par le Consulat Général de France et l’Université de Jeddah,  ce concert doit réunir un public nombreux, mixte, dans une grande salle de la ville. L’évènement est important. Notre artiste doit impérativement passer une semaine en France pour répéter avec 8 musiciens, son séjour étant entièrement pris en charge sur place. Lorsque l’artiste dépose sa demande de visa, avec toutes les antériorités répertoriées et photocopiées, il se voit demander de justifier sa qualité d’artiste en produisant une carte professionnelle… qu’il ne peut fournir dans les délais nécessaires. Comme si sa qualité d’artiste n’était pas facilement vérifiable ! Le visa ne sera donc pas délivré.

Heureusement, ce que les autorités consulaires françaises au Maroc n’ont pas su faire,  l’Arabie saoudite va y remédier. Afin de lui permettre de se produire à Jeddah à l’occasion du 14 juillet cette fois, et sans passer par la France, un visa saoudien va lui être accordé sans problème. Durant  son séjour, l’artiste sera d’ailleurs retenu pour participer à la rentrée à une émission très regardée sur la chaîne MBC. Nous aurons l’occasion d’en reparler.

Le temps est révolu où l’accord des visas était réservé à l’appréciation des consuls généraux et de leurs équipes. Les relations humaines et l’intelligence ont été remplacées par un traitement informatisé et deshumanisé. Comment pourrait-il en être autrement alors que seuls 2 consulats traitent toutes les demandes,  à supposer que l’on puisse trouver un rendez-vous sur le site de TLS (un parcours du combattant avec des délais… infinis) et déposer un dossier… »