Comme si la Terre chantait dans ses œuvres !

Mais avant, bien avant, elle a souffert, avec les arbres qui attendaient la fraîcheur, l’herbe la soif du désir, les plantes cette hauteur d’où est tenue la mesure de toute chose. Avant, elle a boudé la marche de la pluie, celle qui mettait du temps à louer les fièvres de l’été.

Le soir, chez lui, rentre très tôt comme d’habitude. Il a accompli le travail du veilleur. Dorment les êtres et les choses à la faveur d’une fatigue qui ne renonce jamais. Dorment et dans leurs âmes quelque chose qui n’appartient qu’au rêve du jour, ne grandit que pour accompagner les sourires des voisins cultivateurs. Demain sera meilleur. Il apportera la lumière de la simplicité et celle de la générosité extrême.

Mais la Terre, elle, ne sommeille pas. Ne ferme les yeux que pour déposer son secret chez l’artiste. Ce qu’elle suppose, c’est un travail sur les bordures des champs, souvent humides et nostalgiques ; c’est un regard sur ses sillons qui ne partent que pour revenir intacts vers celui qui les enfante ; c’est un désir de voir à l’intérieur les magmas qui tourbillonnent tels des sentiments opaques et qui ont besoin de se dire clairement et simplement ; c’est un salut de la main rugueuse du père qui a passé des années à oublier et d’autres à vivre le souvenir près d’une plante seule ; c’est le pain bien cuit de la mère, tout près du « Kanoun », là où s’élève la bienveillance du cœur qui verse tout dans le pardon.

Ce qu’elle implore, c’est les pieds sertis de blessures d’un enfant qui n’a, sans doute, jamais quitté les lieux de ses jubilations premières !

Chercher les œuvres de Mostapha Ghazlani – Peintre- sculpteur autodidacte de Benslimane -, me semble-t-il, doit se faire dans ses parages. Essayer de les comprendre ne peut se détacher d’une ombre qui ne cesse de les régir secrètement. Car comment s’assimiler ses ocres par trop chaudes qui rendent une affection originale ? Comment couver entre ses mains ses lignes de force qui segmentent les aplats de ses toiles et tracent un chemin construit d’abord dans le silence de ses terres vierges, d’horizons lointains ? Comment saisir ses signes hiéroglyphes qui rappellent les cavernes d’antan, celles d’Altamira et Lascaux, où l’Homme, pour la première fois, a fait face à ce qui fait peur et en même temps à ce qui le pousse à découvrir ?

C’est dans ce sens que les œuvres de Ghazlani sont primitives. Point de fioritures à parcourir. Pas de lieux à recompter au bout des doigts. Rien qu’un imaginaire fait de récits de récolte. Des souvenirs qui prennent de la Terre leur innocence. Rien que de l’eau suave qui irrigue les dessous d’une existence passée à courir entre la liberté nue du ciel et la patience qui revisite, à chaque fois, les reproches maternels.

La patience est ainsi large, à l’instar de ces tableaux imposants ; longs comme la racine qui reloge l’identité dans un socle fidèle et authentique.

Les œuvres de Ghazlani se placent de ce côté de l’esthétique qui croise identité et création. Elles sont de cette lignée qui inscrit au cœur de l’acte créatif une poésie originelle, celle qui ne cesse de déclamer la valeur de l’art au diapason d’une mère qui ne trahit jamais : la Terre

«Si je pouvais croquer la terre/ Et lui trouver du goût/ Et si la terre était une chose à croquer/ J’en serais plus heureux pour un moment…», peut à tout moment crier Ghazlani à l’instar de Fernando Pessoa.

Oui, il peut revendiquer ce poème sans rougir. Lui qui en explore les dimensions jusqu’aux moindres détails, dans ses œuvre poétiques, romanesques et même dans ses sculptures, sait de ce savoir instinctif que la Terre est pure générosité et que demeurer proche d’elle, c’est habiter une mère nourricière qui ne démissionne jamais.

*Poète, chercheur en littérature et arts plastiques /Inspecteur pédagogique 

«Dans les rues de la ville il y a mon amour, peu importe où il va dans le temps divisé, chacun peut lui parler, il ne se souvient plus ; qui au juste l’aima ? » R. char, la pléiade, P : 278

Pour mieux contourner la dualité, plein / vide sur laquelle notre Ami l’artiste Mustapha Naffi construit son œuvre plastique, il faut, à mon sens, s’outiller des nervures sémantiques d’une autre dualité beaucoup plus parlante et encadrante de notre existence : Vie / Mort.

Le vide n’est vide que par deux déterminants majeurs : le premier est la présence d’un œil qui juge et décide la situation de ce qui est plein et ce qui est vide. Le deuxième est quand le vide devient le synonyme de l’absence, l’absence de quoi ? de ce que l’œil a jugé plein (forme, substance, couleur, vie…).

Mais pour mieux se rendre compte des résonnances sous-jacentes que contient cette dualité, j’aimerais faire appel à l’autre : Vie/ Mort.

Quand un homme, une plante… meurt, en réalité il ne gagne pas la position du vide, il est tout d’abord un non-vide puisqu’il change uniquement d’état de forme et il reste dans le non-vie avec la possibilité de gagner une autre vie sous d’autres formes : dans le cas des saints, des marabouts …

Alors, que l’artiste Naffi nous parle du vide, il penche toujours vers le non-plein et pas du côté du vide et encore moins du Néant. Car soucieux du sens -soucieux de la vie- il veut que son œuvre soit porteuse d’indices sémantiques.

L’œuvre de l’artiste Naffi est toujours entre peinture et sculpture et on la classe comme sculpture murale. Souvent l’interpénétration des formes entre le vide et le plein à l’intérieur de l’œuvre, nous fait appel à l’acte primaire de la procréation. Un acte, comme tout acte de pénétration, ne peut être encadré que par lui-même. C’est pour cette raison, peut-être, que le cadre chez Naffi n’est pas un auxiliaire, mais une partie influente dans la composition de l’œuvre.

Pour parler à Naffi, il faut être attentif à sa voix basse et aux mots fragiles tel un sage qui cède la raison pour l’intuition. Le premier acte de sculpter c’est soustraire ; soustraire des parties pour laisser place au vide. Mais, le vide dans la sculpture c’est un non- plein. Oui, facilement Naffi troque la parole pour le silence qui devient à son tour un langage non parlé.

Aveugles sont les yeux qui ne chassent que les formes et les couleurs. Alors que Naffi nous séduit par ses touches chromatiques pour que nous puissions s’établir sur le confort et la sécurité du plein, le non-plein demeure plus attractif pour l’œil averti et conscient que la vérité peut percher sur le segment non vide – non plein du moment où on ne sculpte que ce que la mémoire veut bien nous redonner comme réalité- réel.

 *Artiste plasticien – écrivain

Né en 1945 à Essaouira, Houssein Miloudi étudie à l’Ecole des Beaux-arts de Casablanca puis l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris. Il organise des rencontres d’artistes et des manifestations culturelles dans sa ville natale. Il réalise des travaux intégrés à l’architecture.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1969.

Œuvre:

Miloudi s’est démarqué par ses recherches picturales.

Ses peintures se caractérisent par un style graphique, des figurines volatiles et des couleurs terre. L’artiste s’est fabriqué une sorte de hiéroglyphe à usage personnel qu’il fait tournoyer dans des cercles qui font songer à ceux du zodiaque.

Cet alphabet imagé… procède d’un travail d’orfèvrerie comme en réalisent dans la ville d’Essaouira les artisans. Miloudi est considéré par Edmond Amran Elmaleh comme « un des plus secrets des peintres ».

La ville d’Essaouira a fortement influencé les travaux de l’artiste, c’est elle la mère nourricière, la matrice de la vision, de l’univers pictural de Miloudi, à la faveur d’une filiation secrète et silencieuse. Ses toiles sont animées par une sorte de fièvre sereine, par une constellation de signes et symboles abstraits géométriques, concrets figuratifs aussi.

Les œuvres du défunt ont intégré plusieurs collections prestigieuses, musées, fondations et institutions au Maroc, en Europe, aux États-Unis ou encore au Japon… Il figure dans plusieurs ouvrages sur l’art, dont la 3ème édition de l’ouvrage « Who’s who in Graphic Design », paru à Zurich (Suisse), qui regroupe les profils de 300 leaders d’arts graphiques dans 46 pays.

Feu Miloudi a été décoré en 2004 par Sa Majesté le Roi Mohammed VI du Wissam Royal Al Kafâa Al Fikria (Mérite intellectuel).