Né en 1970 à Casablanca, il a su, au cours d’une longue carrière, allier jeu d’acteur, réalisation et enseignement universitaire à Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma (ISMAC), pour devenir l’un des piliers du septième art au Maroc et l’une des voix qui ont accumulé une riche expérience s’étendant sur plusieurs décennies.

Dans une interview au journal lecollimateur.ma, Abdou EL MESNAOUI a évoqué sa longue carrière, les difficultés rencontrées, sa vision de la réalité de l’art marocain aujourd’hui et ses projets.

L’artiste se souvient de ses débuts artistiques au sein du théâtre amateur du quartier Ben M’sik Sidi Othman, où il a découvert sa première passion pour la scène. À cette époque, il poursuivait des études de droit avant de décider de se consacrer pleinement à l’art.

Il choisit de s’inscrire à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle (Isadac), où il reçut pendant quatre ans une formation approfondie en jeu d’acteur et en mise en scène, auprès de professeurs marocains et étrangers, notamment belges, qui eurent une grande influence sur le perfectionnement de son talent et la formation de sa vision artistique.

Après avoir obtenu son diplôme, Abdou EL MESNAOUI s’est lancé avec force dans le monde du théâtre. Il a ainsi fondé la troupe de théâtre Générations, véritable creuset entre pionniers et lauréats de l’Isadac, et a présenté des œuvres théâtrales à succès avec de grandes figures de la scène tels que feu Mohamed Benbrahim, Rachid El Ouali et Nouzha Regragui, à travers des pièces comme « Dandana » et « Fatna Ya Fatima », entre autres.

Abdou EL MESNAOUI est passé du théâtre à la télévision et au cinéma, non seulement comme acteur, mais aussi en occupant d’importantes fonctions techniques, notamment celles d’assistant réalisateur et de régisseur, avant de devenir directeur de production sur plusieurs productions marocaines et internationales. Ce parcours technique lui a permis d’acquérir une vision plus globale des rouages ​​de l’industrie audiovisuelle.

Après avoir obtenu son diplôme de l’institut, il a poursuivi sa formation académique et obtenu une maîtrise en développement et gestion culturels, ce qui lui a permis d’entrer à l’Université Mohammed V – Souissi, où il a supervisé des clubs culturels et des activités artistiques, et a mis en place des festivals et des rencontres qui ont permis à de nombreux jeunes de découvrir leurs talents.

Ce parcours a abouti à sa nomination comme directeur du Théâtre national Mohammed V pour une durée de deux ans, avant l’obtention d’un doctorat en audiovisuel et communication, et son entrée à Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma en tant que chargé de cours en réalisation et production.

En parallèle, il a poursuivi ses productions artistiques et a présenté des courts métrages tels que « Safsata ou Sophisma » et « Le Stylo rouge », ainsi qu’un documentaire sur la culture hassanie.

Concernant ses débuts de scène, Abdou EL MESNAOUI a indiqué que ce n’était pas un long fleuve tranquille, en particulier pour sa génération, qui compte parmi les premières promotions de diplômés de l’Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle.

Il a ajouté : « Obtenir des opportunités n’a pas été facile, mais j’ai bénéficié d’un soutien formidable de la part d’artistes exceptionnels comme Nezha Regragui, Rachid El Ouali et feu Benbrahim. Grâce à ce soutien, à un travail acharné et à ma persévérance, j’ai pu construire ma carrière étape par étape. »

Abdou EL MESNAOUI n’a pas caché son inquiétude quant à la situation artistique actuelle, considérant que « la porte de l’art s’est ouverte aux influenceurs qui entrent dans le domaine sans formation ni talent », ce qui a affecté négativement la qualité des productions artistiques.

Tout en reconnaissant l’existence de jeunes talents prometteurs, il estime que « l’absence de normes professionnelles a créé un déséquilibre manifeste ».

Concernant le cinéma marocain, il a dit qu’une période précédente avait été marquée par un dynamisme important grâce à de jeunes réalisateurs novateurs, ainsi qu’à des réalisateurs marocains de renommée internationale. Cependant, ces dernières années ont vu une baisse de qualité due à l’évolution des méthodes et à la prédominance des approches commerciales.

Il a ajouté : « L’absence de salles de cinéma dignes de ce nom et le manque d’infrastructures indépendantes capables de fidéliser un public ont entraîné le déclin du cinéma marocain, malgré la profusion de productions. »

Il a toutefois affirmé qu’« il reste de l’espoir », à condition que la qualité et les infrastructures de base soient rétablies.

Concernant ses projets les plus récents, Abdou EL MESNAOUI a révélé qu’un téléfilm et un film étranger étaient en cours de discussion. Il travaille également à la réalisation d’un long métrage, actuellement en phase d’écriture, adapté d’un roman marocain, dont il espère une sortie prochaine.

L’artiste a adressé un message aux jeunes qui se lancent dans les arts : « Entrez dans ce domaine par amour, et non par désir de gloire. L’art exige de la patience et de la créativité, et c’est le public qui est le véritable juge. »

Il a souligné le rôle éducatif et esthétique fondamental de l’art, et a affirmé que le succès ne s’obtenait ni par des profits rapides ni par la quête de la célébrité.

Figure du théâtre, du cinéma et de la télévision, Mohamed Benabdallah El Joundi, issu de la célèbre famille El Joundi, a marqué de ses profondes empreintes la vie artistique nationale.

Il a brillé notamment dans les séries arabes « Le Printemps de Cordoue » (« ربيع قرطبة »), « Les Rois des sectes » (« ملوك الطوائف) et « Le Dernier des chevaliers » (« ٱخر الفرسان »).

Né en 1949 à Casablanca, Hamid Najah a fait ses débuts de comédien à « Al Masrah Al Bassime » au Centre culturel de Derb Bouchentouf, et « Achihab »  de Mohamed Tsouli en 1966, puis dans la troupe « Maâmora » en 1970, avant de mettre le cap à Paris en France pour étudier le théâtre avec une des figures majeures du théâtre brésilien Augusto Boal (Théâtre de l’opprimé).

Au cinéma, Hamid Najah multiplie les rôles, les succès aussi, notamment dans le mythique « Coiffeur du quartier des pauvres » de feu Mohamed Reggab, « De quelques événements sans signification » de Mustapha Derkaoui, « Jawahra fille de prison » et « Islamour » de Saâd Charaibi, « Ammi Naoufal » de Hicham El Asri.

Hamid Najah fut aussi poète et artiste-peintre.

Le décès de Hamid Najah a provoqué un grand émoi sur les réseaux sociaux, où son parcours singulier et sa discrétion et son humilité ont été grandement salués.

Lecollimateur.ma l’a rencontré à l’issue de ce workshop. À bâtons rompus, il nous livre son feeling et révèle qu’il est au casting du prochain téléfilm de Hicham Jbari, « Les Secrets de la Nuit » (à diffuser prochainement sur 2M). 

À 62 ans, la passion de M. Khouyi n’a pas pris une seule ride de l’âge.

Lecollimateur.ma a consulté le site du Festival international du film de Bretagne, aussitôt après la ventilation de l’information vendredi soir par le lauréat lui-même. « Merci à Amin Ben Moussa et à Mustapha Lalouani pour cette belle interprétation du poème de Charles Baudelaire Le Fou et la Vénus dans lequel le fou n’est pas si fou puisqu’en dépit de son humanité imparfaite il aspire à la Beauté, éternelle et indifférente aux afflictions des hommes », peut-on lire sur le site du Festival, qui a annoncé la nouvelle du sacre.

Contacté par lecollimateur, le très discret Mustapha, –Ba Settouf pour les intimes-, nous a confié que cette « révélation » a été un pur hasard. « Un jour, j’ai été approché par le réalisateur Amin Ben Moussa pour me proposer le rôle principal dans ce film. Je lui ai répondu que j’étais plutôt critique de cinéma, mais face à son insistance, j’ai accepté de jouer ce rôle », a-t-il dévoilé.

Un premier rôle, et donc un coup de maître. Nos félicitations au lauréat Mustapha Lalouani et nos remerciements au réalisateur Amin Ben Moussa, à qui l’on doit cette belle découverte.

Vincent Lindon, qui devient le premier Français à présider le jury du prestigieux festival depuis Isabelle Huppert en 2009, succède au réalisateur américain Spike Lee.

Le jury, chargé d’établir le palmarès de la compétition officielle, est composé de l’actrice, productrice, scénariste et réalisatrice américano-britannique Rebecca Hall, de l’actrice indienne Deepika Padukone, de l’actrice suédoise Noomi Rapace, de l’actrice et réalisatrice italienne Jasmine Trinca et du réalisateur et producteur iranien Asghar Farhadi.

Il comprend aussi le réalisateur, scénariste et producteur français Ladj Ly, le réalisateur américain Jeff Nichols et le réalisateur et scénariste norvégien Joachim Trier.

Le Festival avait dévoilé, le 14 avril, la liste des 18 films sélectionnés pour la compétition officielle de sa 75e édition.

La Palme d’or de la précédente édition avait été attribuée au film Titane, de la réalisatrice Julia Ducournau.

Le comédien était entré en collision avec un autre skieur et avait été retrouvé inconscient sur le domaine skiable, souffrant d’un important traumatisme crânien. Les secours de la CRS Alpes étaient intervenus. Pris en charge pendant une heure quinze sur place, il avait été évacué à l’hôpital de Grenoble, selon les informations de France Bleu Pays de Savoie.

Révélé à 19 ans dans Les Égarés d’André Téchiné au côté d’Emmanuelle Béart, son interprétation d’un soldat de la Première Guerre mondiale dans Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet lui vaut le césar du meilleur espoir masculin en 2005.

Ce fils de deux stylistes a notamment incarné le célèbre couturier Yves Saint Laurent dans le biopic réalisé par Bertrand Bonello en 2014. En 2017, il décroche le césar du meilleur acteur pour son rôle dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan. Menant également une carrière à l’international, il sera bientôt à l’affiche de la série Marvel Moon Knight, diffusée sur la plateforme Disney.

Le défunt artiste a rendu l’âme des suites d’une longue maladie, a indiqué à la MAP le président du syndicat de l’union marocaine des arts dramatiques, Abdelkebir Rgagna.

Figure emblématique ayant marqué de son empreinte la production télévisuelle marocaine, feu Hammadi Ammor comptait à son actif un riche répertoire d’interprétations grâce à ses multiples performances au cinéma, au théâtre et à la radio.

Natif de Fès en 1930, il était connu pour ses talents de parolier, ses textes ayant été interprétés par de nombreux artistes marocains, dont Maati Belkacem et Mohammed El Idrissi.

Ses premières apparitions sur la scène artistique ont commencé dans le théâtre amateur dès 1948, avant sa création en 1951 à Casablanca de la troupe « Al Manar ».

Le regretté avait également joué dans plusieurs œuvres cinématographiques devenues cultes comme « Kaïd Ensa » en 1999 (Ruses des femmes) ou encore « Al Mohima » (La mission) en 2002.

Il avait aussi animé pendant plus de 10 ans l’émission « Alam Al Founoun » (Le monde des arts).