Le pavillon marocain est le plus haut (33 mètres et 7 étages), une kasbah multi cubique revisitée par un regard contemporain sous le thème  « Héritages pour l’avenir, depuis des origines inspirantes vers un progrès durable ».

Au-delà de ce que laissent apparaître certaines images prises de l’extérieur, le pavillon n’est pas décalé par rapport aux particularités de notre pays.

Certes, il est imposant, massif… mais l’intérieur est aérien, lumineux, d’une finesse et fluidité toute marocaine.  Un ascenseur spacieux… lui-même salle de projection mobile montrant de superbes images vidéo… fait accéder tous les visiteurs au niveau 7.

Puis commence une visite-promenade… aidée par une légère et pertinente déclinaison du sol. On découvre au niveau des étages… 13 espaces thématiques en lien avec notre cher Morocco.

Développement durable, logistique, infrastructures, connexions et connectivités… Avec des focus sur les énergies propres, le pouvoir des plantes… l’histoire d’Argan et autres… les explorateurs marocains… l’inspiration… les artistes marocains…, etc.

***Une consécration  mondiale de l’art-vidéo

Il me semble que l’art vidéo… médium parfaitement intégré dans l’art contemporain… aidé par de fabuleuses innovations technologiques a été consacré par Dubaï Expo 2020. 

Dans la plupart des 193 pavillons de l’Expo, l’infographie tridimensionnelle est exploitée d’une manière intensive. Y compris le pavillon marocain et aussi, entre autres, les pavillons français et égyptien. L’immersion est totale pour le visiteur happé et enveloppé dans un monde féérique. Les parois et le sol des espaces sont autant d’écrans qui font défiler des images accompagnées d’un son quadriphonique.

Les artistes vidéastes et les ingénieurs du son se sont régalés et nous aussi avec eux.

Pour le pavillon marocain, de riches  recherches plastiques et sonores ont été déployées donnant une remarquable représentation du Maroc d’aujourd’hui…

Un pays dynamique, ouvert, arrimé au monde… mais attaché à son identité et déployant d’importants efforts pour son développement.

Cette exposition universelle à Dubaï, pôle économique majeur des Émirats Arabes Unis, se prolonge jusqu’au 31 mars 2022.

Cette  initiative de solidarité de plus de 100 artistes plasticiens marocains coïncide avec  la Journée Internationale de Solidarité avec le Peuple Palestinien.

Elle exprime la volonté de la communauté des artistes marocains de promouvoir les valeurs de la Paix et de la Coexistence symbolisées par la ville de Jérusalem, cité trois fois sainte, qui unit les croyants des trois religions monothéistes.

Les artistes participants sont animés par la conviction  que le Dialogue et la  Tolérance permettent de construire des ponts d’Amour et de Compréhension entre tous les habitants de cette Ville Sainte.

Les revenus de la vente seront consacrés par Bayt Mal Al Qods Acharif  au soutien des projets culturels et artistiques ainsi qu’aux travaux de recherche et de publication.

En préparation de cette opération, l’Agence et ses partenaires organisent une exposition des œuvres sous le thème de  « Moons Picking »   طافُ   الأهِلَّة «  à l’attention des particuliers et des institutions intéressés… et ce, du jeudi 28 octobre au lundi 29 novembre 2021 au siège  de l’agence BMAQ.

2 Avenue Attine, Hay Ryad. Rabat

Le vernissage aura lieu le jeudi 28 octobre 2021 à 16h.

]]> https://lecollimateur.ma/60335 Mon, 11 Oct 2021 15:26:41 +0000 https://lecollimateur.ma/?p=60335 Casablanca, mieux administrée avec une maire-ministre

La gestion de la métropole casablancaise  – s’étendant sur près de 38. 400 hectares avec plus de 4 millions d’habitants – peut-elle continuer à être assurée par un  « maire »… avec des pouvoirs similaires à ceux des autres présidents de collectivités territoriales ?

Casablanca est géante, certains disent « monstre urbain ». La plus grande ville du Maghreb. Elle figure parmi les 10 villes les plus riches d’Afrique. Plus du tiers de la richesse du pays est créé par Casablanca et sa région.

Son maire devrait  « objectivement » être doté d’un statut différent, lui permettant de mieux communiquer avec les autorités centrales. Casablanca est plus peuplée que l’Irlande, la Nouvelle Zélande, la Géorgie ou la Croatie.

Depuis longtemps nous  étions nombreux à penser que le maire de Casablanca devrait avoir des séances régulières de travail (au moins une fois par trimestre) avec le chef du gouvernement, en présence des ministres concernés afin d’activer le règlement des dossiers en suspens de la ville. Maintenant c’est  presque fait.

Nabila Rmili, la nouvelle  maire, a été nommée ministre de la Santé et de la Protection Sociale. Avec son rang de ministre, elle défendra au mieux les dossiers de sa ville. Elle aura l’écoute du chef du gouvernement, du ministre de l’Intérieur, du ministre des Finances…

Que de temps gagné !

Bien évidemment, elle agira conformément aux dispositions de la charte communale, donc en synergie et étroite collaboration avec l’administration territoriale et les autorités locales… mais il ne fait aucun doute que la gestion des dossiers sera nettement fluidifiée.

Nabila Rmili, native de Casablanca. Une relation de cœur, d’esprit et de mémoire avec la ville

Nabila Rmili est à la tête d’une majorité municipale cohérente constituée du RNI, du PAM et du PI.  Elle a obtenu 105 voix des membres du Conseil qui en compte 131.

Elle est native de Casablanca, donc ayant une relation de cœur, d’esprit  et de mémoire  avec la ville blanche. Elle connaît parfaitement sa ville (ses points forts et ses insuffisances), elle y a grandi. Elle n’a rien à découvrir.

Et ce, contrairement aux maires et vice-présidents, antérieurs, non casablancais, propulsés à ces fonctions électives par des arguments électoraux populistes. Des élus parfois tétanisés, après s’être retrouvés aux commandes d’une ville immense dont ils ne connaissaient rien !!!

Et aussi d’obscurs élus locaux  de la périphérie, inexpérimentés et novices, qui se sont retrouvés,  grâce à  « l’unité de la ville » majoritaires et dans des postes très importants de décision. Aucune vision pour la métropole!  Ils n’ont pas su quoi faire ! Ils n’étaient obsédés que par leur réélection ». Ils faisaient du saupoudrage électoral social au niveau des faubourgs en négligeant l’essentiel.

En plus des grands projets initiés par l’État qui ont sauvé la ville…  Nabila Rmili aura pour mission de combler  les déficits de la gestion chaotique de la majorité précédente.

Un parcours professionnel et politique étoffé 

Nabila Rmili, née en 1974, est docteur en médecine générale, lauréate de la Faculté de médecine et de pharmacie de Casablanca.

Après des responsabilités dans le secteur de la Santé à Ouezzane, à Casa Anfa, à Ben Msik,  elle est nommée en  2017 directrice régionale de la Santé, région Casablanca-Settat

Contrairement aux rumeurs et « fake news » propagés par des adversaires politiques,  elle a toujours exercé  ses fonctions à la direction régionale, jusqu’à son élection à la tête de la mairie de Casablanca.

Son expérience politique et associative est également étoffée. Membre du bureau politique du RNI. Coordinatrice préfectorale du parti. Vice-présidente du Conseil de la ville de Casablanca. Présidente de l’Association des professions de la santé du RNI. Présidente de l’association marocaine de solidarité. Secrétaire générale de l’association Joud pour la solidarité.

Son profil la prédispose pour gérer la complexité de la ville blanche et la transformer en une métropole internationale attractive.

Pour les Casablancais, les dossiers prioritaires sont: la circulation, les transports en commun, le stationnement, les espaces verts, la connectivité numérique, la propreté, la collecte des déchets managers, la distribution efficiente de l’eau et l’électricité, la maîtrise des eaux pluviales, la maîtrise du fléau des faux gardiens de voiture, la réhabilitation des voies  piétonnières investis par les marchands ambulants…

Et sans oublier la réhabilitation et la consolidation de la culture et des arts qui ont été asphyxiés… y compris le sauvetage des complexes culturels laissés à l’abandon par l’inénarrable majorité précédente.

Ce jugement nous interpelle et nous intéresse. L’étude comparée du droit permet d’améliorer la connaissance  juridique… et d’identifier des pistes de réflexion que parfois le « droit national » n’arrive pas à offrir.

**Quel est le « statut » de la 2ème main ? Le tabou est brisé !

Question de fond ! Quel est le statut, la place, le rôle, la fonction ou la mission de ces « artistes assistants »… de ces « artistes exécutants » qui secondent des « artistes grandes signatures » pour la réalisation de leurs œuvres ? Autrement dit, quel est le « statut » de la deuxième main ? Quel sens donner à « aider », « assister » ou « seconder »… dans le cas  des peintures signées par un artiste connu ?

On  ne  parle pas ici, évidemment, de ces « créateurs »… d’ici ou ailleurs… (amateurs ou professionnels peu inspirés et à l’éthique relative) qui signent carrément des « œuvres » réalisées entièrement par d’autres, ayant  accepté… par nécessité… l’effacement et la compromission ! Ce sujet est clos !

Certains disent qu’on ne peut mettre sur le même plan  le « maître » et celui qui l’assiste…  quel que soit son apport  !! Tant artiste qu’il est, « l’assistant » reste, pour beaucoup,  un « employé  subalterne »…

Or, le Tribunal de Madrid (en tant que juridiction d’appel) n’est pas d’accord.  Dans son arrêt 204/2021 du 21 mai 2021, cette juridiction de degré supérieur a brisé le silence.

Les juges ont révoqué le jugement du Tribunal de Commerce N°3 de Madrid qui a refusé, en première instance, de reconnaître l’apport de  Fumiko Negishi dans les peintures d’Antonio de Felipe .

**Les  arguments  du tribunal de première instance

L’artiste japonaise a travaillé avec Antonio de Felipe entre 2006 et  en 2016 avant d’être licenciée  pour des « raisons financières ».  Elle a décidé de saisir la Justice pour revendiquer son apport et sa paternité pour au moins  221 œuvres que de Felipe a signées seul.

Les juges  de première instance l’ont presque débouté.  Ils ont estimé que Miko Negishi « était une salariée subalterne, bien que son rôle dans l’exécution des travaux pouvait être pertinent ».  Pour eux, il n’y a pas de preuve évidente d’une « activité créatrice » de la peintre pour lui attribuer le « statut d’auteur ». 

Le jugement a enfoncé le clou concluant qu’elle ne pouvait être « co-auteur » car elle était « employée » dans le cadre d’ « une relation hiérarchique entre les parties ».

**Les contre-arguments de la juridiction d’appel

L’arrêt de la cour d’appel a d’abord considéré comme avéré que les deux protagonistes sont des artistes possédant une grande expérience et sont reconnus. 

Plusieurs témoignages,  sous serment, ont affirmé que Fumiko Negishi a effectivement  participé à la réalisation de ces peintures. Elle venait à l’atelier tous les jours, à l’exception d’un mois de vacances.  Tel un « peintre fantôme », elle avait un espace au fond de l’atelier et n’était pas accessible aux visiteurs ni aux clients.

Se basant sur des avis d’experts, la juridiction d’appel a considéré qu’il y a effectivement un apport et une contribution de Negishi… aux travaux de son « employeur ». Son  intervention ne peut être réduite  à « quelque chose d’accessoire »…

L’arrêt a admis pour Fumiko Negishi  le « droit moral de reconnaître sa paternité » pour de nombreuses œuvres.  Des droits en qualité de « co-auteur » sur au moins 200 œuvres, car c’est elle qui a procédé personnellement  à l’exécution.

La cour a considéré que l’artiste ne se limitait pas à suivre les instructions de son patron. Elle ajoutait une valeur artistique aux œuvres.  Elle « a procédé à la réalisation de ce qui n’était qu’un projet en images ». Antonio de Felipe lui donnait une photo… parfois, un simple croquis. 

Plusieurs témoins ont vu Fumiko Negishsi peindre des tableaux « du début à la fin ».

L’argument de l’artiste  espagnol  soulignant que « faire un tableau n’est pas qu’une question de pinceaux » et que « l’idée et le concept étaient les siens » n’était pas suffisant face aux juges !!

**Une relation d’employeur à employé ??

Pour ce qui est de la relation « employeur/employé »,  la cour a estimé que  « l’existence d’une dépendance au travail » n’implique pas « que tout apport artistique du salarié soit annulé au profit de l’employeur même si celui-ci est un artiste ».  Il faut apprécier la contribution réelle de chacun dans le travail de création.

Concernant le fait que la plaignante ait suivi les  directives et travaillé sur le style « pop art » de son employeur n’implique pas, selon la cour, l’absence d’apport artistique de Negishi.

Le  résultat  n’aurait pas été exactement le même sans l’intervention de la plaignante.  Elle a traduit les idées ou les projets de Antonio de Felipe en un « résultat final concret ».

En raison du rythme de vie et des nombreux déplacements de l’artiste espagnol, son catalogue d’œuvres n’aurait pas été aussi « prolifique » sans l’apport artistique de Negishi.

Un témoin a affirmé qu’il  y a eu des périodes de trois ou quatre mois au cours desquelles Antonio de Felipe aurait été hors d’Espagne et au cours desquelles plus de 200 tableaux sont sortis de son atelier.

** L’équation « conception-exécution »

Pour la cour, il y a deux phases différentes pour la création d’une œuvre d’art: la conception et l’exécution. Pour  qu’une œuvre d’art existe, il ne suffit pas de concevoir une idée, mais il faut la traduire et l’exécuter.

Outre le fait que la plaignante ait pris des décisions pertinentes qui ont influé sur le résultat final… la  cour a estimé qu’il y a « une symbiose artistique résultant de la collaboration de deux professionnels de la peinture, l’un capable d’imaginer l’idée et un autre capable de l’exprimer sur une toile »…

L’apport de la plaignante… elle aussi artiste confirmée… ne peut être considéré comme une « simple intervention mécanique ou complémentaire ».  Elle avait un rôle principal dans l’exécution des idées du défendeur.

Dans ce cas précis, la cour a accordé la même valeur aux phases de « conception et d’exécution » en termes d’originalité des créations afin de déterminer l’attribution des droits moraux.

Elle  a conclu, que « les deux parties ont contribué à la création des œuvres en question, méritant ainsi le statut de  co-auteurs ».

Pour les avocats, la  première étape était de faire reconnaître la « contribution » de Fumiko Negishi… ensuite des revendications financières seront évaluées et formulées.

** Problème posé aux collectionneurs, aux musées et conséquences sur la valeur des œuvres d’Antonio de Felipe

Les musées et les collectionneurs s’interrogent tous sur la paternité des peintures signées par Antonio. Notamment celles célèbres et inspirées par Audrey Hepburn, Marylin Monroe, Madonna, Bruce Springsteen, The Beatles, Prince… 

L’affaire se complique car il est devenu évident que bien avant la signature du contrat en 2016, Negishi collaborait avec Felipe.

En attendant le pourvoi en cassation, le problème reste posé notamment pour  l’Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM) dont le président a acheté en 2013 pour 132 000 euros 12 peintures d’ Antonio de Felipe.  L’IVAM attend une décision finale pour ajouter et mentionner le  nom de la « co-auteur ».

Par ailleurs, Antonio de Felipe doit informer les acheteurs sur  la co-paternité, en plus de délivrer un certificat qui clarifie  cette co-paternité cachée.  Cela ouvre aussi  la possibilité pour les collectionneurs de poursuivre l’auteur présumé pour les œuvres acquises et dont la valeur a été décimée après la condamnation.

**Une réflexion juridique qui n’existe pas encore chez nous

Cette réflexion de la Justice espagnole est très importante et fait avancer le débat sur les notions de   « conceptualisation »  et  d’ »exécution » dans le domaine de l’art.

On n’est est pas encore là ! … S’agissant de notre contexte où le champ artistique souffre  encore des turpitudes et des fléaux grossiers et basiques du faux, du piratage et du plagiat … les notions de propriété intellectuelle… de droit d’auteur… de droit de suite… sont bafouées… pas encore assimilées… ni protégées.

Le cadre juridique appelle à être amélioré

Or pour l’ancienne majorité parlementaire, dont la culture et les arts étaient le dernier des soucis,  ce dossier ne semblait pas du tout être une priorité.

En effet, le projet de loi modifiant et complétant la loi 2.00 relative aux droits d’auteurs adopté par le Conseil de gouvernement…  le 14 novembre 2019… n’a pas été voté.  Il est  toujours « en souffrance » depuis plus de deux ans au Parlement !

]]> https://lecollimateur.ma/58488 Wed, 22 Sep 2021 09:58:12 +0000 https://lecollimateur.ma/?p=58488 Épatant ! Un joli moment que de voir à l’œuvre (au niveau du 24 bis boulevard Moulay Ismaël à Rabat) Paola Delfin, célèbre créatrice mexicaine  d' »art mural » mondialement connue.

Ses fresques ornent des murs de grandes villes en  Allemagne, en Chine, aux Pays-Bas, en Pologne, en Italie, en Ukraine, au Pérou et à Cuba.

Une admirable jeune artiste, très haut perchée et qui manie les manettes d’une grue mobile comme si elle jouait au piano. Assurance, maîtrise et aisance. Le signe du talent !

Née en 1989, Paola Delfin, peintre et graphiste,  se singularise par l’engagement social qu’elle inscrit dans ses œuvres -toujours monochromes- où elle privilégie la représentation de la femme et la symbolique de la force féminine.

La fresque qu’elle réalise au Boulevard Moulay Ismaël (le quartier est connu pour avoir abrité ou abrite toujours un grand nombre d’ateliers d’artistes peintres dont Miloud Labied, Ahmed Rmili, Hamid Kiran, Mansouri Idrissi…) représente le beau visage d’une Marocaine… et un ensemble de scènes que son regard a « capturés » dans les ruelles de la Médina de Rabat. Elle y a fait plusieurs visites avant de finaliser son projet. 

Contrairement à d’autres street-artistes de grand talent  mais dont les choix et la démarche restent « autocentrés »… Poala Delfin a tenu à réaliser une fresque sur la base d’un référentiel marocain…

Le résultat en est une œuvre parfaitement  intégrée dans son environnement socio-urbain … donc comprise par le public… ce qui explique aussi cet accueil des passants admiratifs et fascinés par son travail…

La 6ème édition de ce festival  international « Jidar Rabat Street Art Festival » se déroule du 16 au 26 septembre et regroupe  20 artistes du Maroc,  du Mexique, d’Argentine, du japon, de France, d’Espagne.

Pour ce qui est de l’appellation « Jidar Rabat Street Art Festival »… elle semble, selon de nombreux observateurs, longue, compliquée et peu mémorisable !

Le fait que les organisateurs aient décidé d’abandonner la première appellation de « Jidar, toiles de rue » montre qu’il y a un léger souci à ce niveau…

Les communiquants devraient trouver la bonne formule pour qu’il y ait une appropriation encore plus forte par le public de cet évènement artistique international important.

À titre d’exemple, la pertinente et limpide appellation « Mawazine » a beaucoup fait pour la notoriété, la popularité et la réputation du grand festival international de musique de Rabat…

Né en 1977, Karim Attar était éclectique et s’était intéressé à plusieurs domaines de l’art: peinture, dessin, sculpture, théâtre, photographie, chorégraphie. Il était aussi passionné de belles lettres et notamment la littérature arabe classique.

Son œuvre, très singulière, est identifiable par un univers où le corps humain, désarticulé, démembré, est souvent inscrit dans une énigmatique hybridité entre humain et animal.

Un univers tourmenté jusqu’à en devenir beau et fascinant par l’esthétisation maîtrisée de cette déstructuration morphologique.

Une inquiétude, perceptible, que Karim Attar sublimait par son talent et son art… qui, chez lui, avait une fonction thérapeutique… plus que chez d’autres artistes. Et dans cette mesure, son œuvre nous interpelle tous… car comme il le disait,  il était à  « la recherche de notre humanité dont le chemin semble parfois perdu ».

Ses œuvres figurent dans  de nombreuses collections prestigieuses  et il était destiné à une lumineuse carrière.

Le Collimateur présente ses sincères condoléances à sa famille et à ses amis.

La chanson est basée sur une orchestration simple. Les voix d’IDIR et de la chanteuse MILA sont accompagnées de guitares acoustiques, dans un style folk très à la mode à la fin des années 60.

« A Vava Inouva » une berceuse emplie d’émotion diffusée dans 77 pays et traduite en 15 langues. Elle rappelle les veillées familiales dans les villages de Kabylie où les anciens racontaient des contes et des légendes aux plus jeunes.

IDIR est parmi les artistes qui ont renouvelé la chanson amazighe en lui conférant une audience internationale. Il est originaire du village Ait Lahcène des montagnes de Djurdjura en Algérie.

Des artistes algériens comme Idir, Dahman El Harrachi (créateur du tube Ya Rayeh), Warda, Souad Massi, Hadj El Anka, El Hachemi Guerouabi, Rachid Taha, Cheb mami, Lounis Ait Menguellet… ou des écrivains comme Mohamed Dib, Kateb Yassine, Assia Djebbar, Mouloud Maameri… et tant d’autres créateurs algériens… maintiennent fort notre lien chaleureux avec cette Algérie apaisée et sereine…

Une Algérie raffinée et tolérante qui aime la vie et qui retrouvera un jour son authentique nature et sa joie de vivre.

C’est cette Algérie que les Marocains apprécient. Tôt ou tard les désolantes vicissitudes  actuelles passeront et Marocains et Algériens se retrouveront…

Dans la vidéo, IDIR et sa fille Tanina revisitent Scarborough Fair, une chanson de Simon and Garfunkel.   

En  fait, ce sont  les castings bien étudiés qui les sauvent ! Grâce notamment à la présence de comédiennes drôles, vives et pétillantes face à des téléspectateurs « scotchés » !

On pense notamment au sitcom « Koulna Mgharba » (Nous sommes tous Marocains) sur 2M qui traite de la richesse et de la diversité de la collectivité marocaine sur un ton léger et plaisant… Et le feuilleton « Bnat El Assas » (Les filles du gardien) qui traite du destin de deux filles face à un père irresponsable. Surprise… ces deux productions sont également suivies dans d’autres pays !

On s’arrêtera ici  sur  le sitcom « Koulna Mgharba » où Jamila El Haouni, Hajar Adnane, Meriem Zaimi, Dounia Boutazout, Nora Skalli, Hind Benjbara… s’éclatent, s’amusent et  rivalisent de vitalité, de drôlerie, de charme, de  coquetterie, d’élégance vestimentaire, de coiffure… donnant à voir une  image sympathique parfois même glamour de leurs personnages. Un vent de fraîcheur !

Au-delà du comique, ces comédiennes… « cheveux libres »… campent des personnages à forte personnalité. Elles en remontrent bien souvent à des hommes largués et dépassés…mais ce n’est jamais grave parce que tout se termine sur un éclat de rire.

Mohamed Khyari, Abdallah Ferkous, Abdellah DIDANE, Mous Maher, Mohamed Bassou…tiennent bien leur rôle mais les personnages masculins restent moins étincelants face à l’énergie des personnages féminins portés par des comédiennes douées.

**Une présence bienvenue sur les écrans

Au-delà même de la nature des programmes… cette forte présence féminine sur les écrans  a beaucoup de sens. Elle est nécessaire et importante parce que les sociétés « normales et équilibrées » marchent sur deux jambes.

Elles sont femmes avant d’être comédiennes et dans ce sens, leur image a valeur de symbole et d’emblème. Une image opportune et bienvenue car elle reflète celle du  Maroc d’aujourd’hui qui progresse… même s’il reste encore des problèmes sociaux à régler.

Cette présence est également à inscrire dans une certaine forme de modernité pour que notre société demeure ouverte et épargnée de la pression sinistre  des milieux obscurantistes et rétrogrades.

Ces milieux ne veulent pas voir dans les médias des femmes rayonnantes défendant leur place et leurs droits… qu’elles soient comédiennes, journalistes, animatrices d’émission, chanteuses, ou artistes en général.

Et nous savons aussi que ces milieux sont allergiques au théâtre, au cinéma, à la chanson, à la peinture, à la danse, à la chorégraphie… Ce ne sont que futilités et « tafahat » dans leur vision étroite. Alors que ce sont les arts et les artistes qui illuminent et donnent des couleurs à la vie ! 

Rappelons que ces comédiennes sont  professionnelles et dotées d’une solide formation. Elles sont pour la plupart lauréates de l’Institut Supérieur de  l’Animation Culturelle et des Arts dramatiques (ISADAC) et titulaires de diplômes Bac+4. 

Avec accès sur concours, l’ISADAC a réussi à jouer son rôle. Il est devenu une pépinière qui nourrit le théâtre, le cinéma et en général l’audiovisuel de potentialités de grand talent.

Rappelons aussi que ce sont deux femmes qui ont conçu le sitcom « Koulouna Mgharaba ». La réalisation est de Safaa Baraka et le scénario de Bouchra Malek, qui est également scénariste du feuilleton « Bnat El Assas ».

Dans son ouvrage, d’une belle et agréable lecture, Lahcen Zinoun ne s’est pas limité au récit linéaire de son parcours. 

Il a  nourri son texte de profondes réflexions quasi-philosophiques sur le destin de l’artiste et sur la perception  des arts et de la culture dans  une société  où le « Je » en arrive parfois à s’effacer devant le « Nous », pouvant engendrer contrariété ou même inhibition.

Ses réflexions sont étroitement liées à son parcours humain et professionnel… et nous découvrons un être sincère et sensible qui tient à partager son expérience car, au-delà de sa personne, il est convaincu qu’elle a du sens pour sa collectivité.

Cette autobiographie, qui comporte aussi des témoignages, ne tombe pas dans le piège de la narration brute… ou du reportage. Un magnifique style d’écriture emporte le lecteur vers l’impression qu’un « personnage de roman » est en train de se construire au fur et à mesure de la lecture.

En effet, le chemin de Lahcen Zinoun est quasi-romanesque. Il a croisé dans sa vie et lors de ses voyages, partout dans le monde, des artistes renommés, des stars, des princes et des princesses… ce qui n’était pas évident au départ pour un enfant qui a grandi dans une cité ouvrière au Hay Mohammadi à Casablanca.

Il évoque aussi des tourments qu’il a surmontés avec sagesse… en employant à ce propos une jolie formule: « Une plaie ou une fêlure laisse aussi passer la lumière ! » La lumière de la création, de la pérennité de la vie… !! 

L’autobiographie est déclinée en 6 chapitres: « Une enfance entre idylle et contrainte »… « L’envol de l’étoile »… « Le retour entre espérance et déception »… « L’art absolument »… « Le cinéma, espace de liberté » et « Revivifier les danses du Maroc ».

Lahcen Zinoun est un créateur polyvalent qui a exploré plusieurs domaines de l’art.

Il est d’abord danseur étoile et chorégraphe. Avec son  Ballet-Théâtre il a donné des représentations un peu partout dans le monde. Il fut aussi créateur de la Troupe Nationale des Arts Traditionnels.

Comme chorégraphe, il a aussi participé à de nombreux films signés par de grands noms du cinéma national et international. Séduit par le cinéma, il a réalisé plusieurs courts et longs métrages qui furent primés dans plusieurs festivals au Maroc et à l’étranger.

En 2017, Lahcen Zinoun a surpris son public en montrant une autre facette de son talent. Il a produit « Shakespeare in Heart » qu’il a présenté comme un « Spectacle multidisciplinaire en Darija ». Une multidisciplinarité remarquable s’appuyant sur le genre théâtre et qui fait graviter autour de lui: la danse, le chant, la musique et l’art vidéo.

Le parcours riche d’un créateur  qui a marqué de son empreinte la scène culturelle et artistique. Il en parlera demain au « Papers Club ». 

Ouvert il y a quelques mois, cet espace se présente comme un café culturel, un lieu de rencontre pour les créateurs et les amateurs d’arts et de culture.

En ce Ramadan, il propose une programmation avant Ftour intitulée: « Les before ftour ». Des rencontres autour du cinéma, la littérature, l’histoire, les arts… et également des signatures d’ouvrages.

108  rue Brahim Nakhai. Casablanca. Juste en face du stade Mohammed V.