عرفت المائدة المستديرة المنظمة ضمن فعاليات المهرجان نقاشًا حيويًا بين اللجنة المسيرة والحضور، حيث تم تسليط الضوء على واقع الصناعات السينمائية بجهة الشرق، والتحديات التي تواجه الفاعلين الثقافيين، من ضعف البنيات التحتية المخصصة للعرض والإنتاج، إلى محدودية التمويل وغياب استراتيجيات جهوية مستدامة لدعم هذه الصناعات.
رغم هذه الإكراهات، أبان النقاش عن وعي جماعي بأهمية استثمار الرأسمال الثقافي والإبداعي الذي تزخر به الجهة، من تراث غير مادي، وطاقات شبابية واعدة، ومواقع تصوير طبيعية وتاريخية متميزة.

وقد خلص اللقاء إلى جملة من التوصيات الهادفة إلى إرساء أسس متينة لصناعة سينمائية محلية متكاملة، من خلال تعزيز التكوين، ودعم الإنتاج، وتشجيع الشراكات بين القطاعين العام والخاص.
وقد ساهم الحضور الوازن للمثقفين والفنانين والإعلاميين في إثراء النقاش، مما أضفى عليه طابعًا جديًا وتفاعليًا، عكس الرغبة المشتركة في النهوض بالفعل الثقافي بالجهة الشرقية وجعله رافدًا من روافد التنمية الجهوية.

يشكل المهرجان الدولي المغاربي للفيلم بوجدة، في نسخته الرابعة عشرة، فرصة سانحة لتثمين الرصيد الثقافي للجهة الشرقية، وفضاءً لتقوية جسور التعاون بين مختلف المتدخلين في المجال السينمائي.

وإذا كانت التوصيات المنبثقة عن اللقاء قد حملت آمالًا جديدة للنهوض بالصناعات الثقافية والإبداعية، فإن التحدي الحقيقي يظل في تفعيل هذه المقترحات على أرض الواقع، وفق رؤية شمولية تضع الثقافة في صلب التنمية المحلية، وتمنح السينما دورها الكامل كأداة للتعبير، والتنوير، والإشعاع المجالي.

إن مسيرتها الفنية تمثل نموذجًا حقيقيًا للفنانة التي استطاعت أن توازن بين التميز الفني والتواصل الفعّال مع جمهورها، سنتعرف على أمل تمار بشكل أعمق، حيث سنستعرض عدة جوانب من مسيرتها وأرائها الشخصية في عالم الفن، وبالخصوص في ما يتعلق بالسينما المغربية، والتوجهات الحديثة في السوشيال ميديا.

• رأيها في السينما المغربية
• دخول المؤثرين إلى المجال الفني
• دخول الفنانات والفنانين إلى منصات مثل تيك توك
• كيفية تعاملها مع الانتقادات
• آخر أعمالها الفنية

تظل أمل تمار واحدة من الأسماء التي تواصل رسم مسار فني مميز في الساحة المغربية، من خلال تجربتها الفنية ورؤيتها الشخصية، تبرز كفنانة تملك نظرة واضحة حول تطور الفن والسينما في المغرب.

حيث وجه الخياري رسالة للمسؤولين عن القطاع الفني ببنلادنا،في أحدث منشور عبر حسابه “أنستغرام”، أرفقها بصورا لمجموعة من القاعات السينمائية التاريخية المهجورة، والتي تحولت إلى أطلال، من ضمنها : سينما موريطانية، سينما الفلاح، مسرح سيرفانتس الكبير، الذي تم إنشاؤه عام 1913 بطنجة، سينما بلاص التي تعود إلى عام 1926.

وبحسرة وتأسف كبير، أرفق الخياري صور هذه القاعات السينمائية المنسية، الضاربة في جذور التاريخ، بتعليق جاء فيه “ Salles de Cinemetieres” سين مقبرة الفن السابع، أنقذوا ما استطعتم”.

وقد حظي منشور الخياري بتفاعل كبير من قبل أصدقائه بالوسط الفني وأيضا من قبل متابعيه عبر تطبيق الأنستغرام، الذين عبروا عن أسفهم لما آلت إليه أوضاع هذه القاعات السينمائية التاريخية، التي تمثل تراث السينما المغربية، والتي طالها اليوم النسيان والإهمال.

وشارك في المسابقة الرسمية لهذه الدورة، التي عقدت تحت شعار” السينما الوثائقية فن إبداعي لنشر المعرفة والسلام بين المجتمعات”، 23 فيلما، يمثلون 11 دولية عربية وأجنبية، منها تونس والعرق، وسوريا وعمان وايطاليا واليونان والارجنتين والسودان والجزائر ثم المغرب.

لبنى متزوجة من الصحفي هشام بن شبتيت الذي يقدم برنامج “قهوة الصباح” الذي يبث على إذاعة “ميد راديو” المغربية و لهما 3 أبناء.

وقالت الممثلة المغربية لبنى شكلاط  ان الفن الحقيقي “هو الذي يتوجه إلى القضايا المصيرية والمحورية للبلاد ويخدمها”،

و أشارت في تصريح للجريدة ،حول موضوع الشباب وعلاقته بالتمثيل ,”لا أمانع أن أتقاسم المجال مع هذه الفئة شريطة أن يتمتعوا بالموهبة وأن يرقوا إلى مستوى المسؤولية التي تمنح لهم؛ فالميدان مفتوح أمام الجميع. لكن، يحز في نفسي أن نجد خريجي معاهد عليا للمسرح أو رواد الفن المغربي الذين راكموا تجربة كبيرة في المجال ولا تمنح لهم الفرصة؛ في حين يقع الاختيار على نجوم “أنستغرام”، لأن لديهم متابعين على مواقع التواصل الاجتماعي؛ وذلك بهدف استقطاب  الجمهور إلى العمل الفني.

لكن في الأخير لا يعني أن الممثلين القادمين من مجالات أخرى يفتقدون للموهبة، على العكس تماما أنا أشدد فقط على صقل هذه المواهب والتعلم كلما أتيحت لهم الفرصة لذلك.

بالإضافة إلى حدود الجرأة في تعاملها مع الشخصيات وعلاقة الجمهور بتقبل الطابوهات في الأعمال الفنية  لا بد من التأكيد على وجود فرق كبير بين الجرأة والوقاحة.. لقد وضعت، منذ بداية مشواري الفني، خطوطا حمراء لا يمكنني أن أتعداها؛ لكني مع الجرأة في تناول القضايا التي تنهل من الواقع المجتمعي، والتطرق إلى المواضيع التي تضر المجتمع وتمسه من قريب.

والجمهور المغربي بإمكانه تقبل مناقشة بعض الظواهر التي نعيشها في حياتنا اليومية؛ لكنه مع الأسف يتعامل مع الطابوهات في الأعمال الفنية بالكثير من الحساسية ويرفض التطرق إليها، وهذا نابع من غياب ثقافة فنية تخول لهم التعاطي مع هذه المواضيع بطريقة إيجابية؛ لأنها في الأخير تعكس ما يقع في المجتمع.

وأضافت لبنى شكلاط حياتي الشخصية دائما تظل بعيدة عن الحياة الافتراضية. أما على المستوى العملي، أتقاسم مع الجمهور بعض اللحظات من كواليس الأعمال الفنية أحيانا؛ لكنني لا أفهم كثيرا في هذا العالم.

كما تدعو لبنى شكلاط صاحبة الحس الرقيق الجمهور إلى الانفتاح على المسرح والسينما المغربية؛ لأن الثقافة هي التي تنمي المجتمعات، والدول المتقدمة تعتمد الثقافة إحدى ركائز المجتمع.

يتذكر كلود لولوش أمه التي اضطرت أن تعهد به إلى قاعة السينما كي يلوذ بأحضانها حتى يكون في مأمن وبعيدا عن أعين الجيستابو آنذاك. كان يشاهد الأفلام لعدة مرات في انتظار عودة الأم المجبرة على البحث عن طريق للعودة للجزائر وعن مكان يأويها لليلة أوليلتان في تحايل يومي بعيدا عن أعين المخبرين.

تمر الأيام لتظل السينما في دواخله هي المأوى والمهجع، وبما أن أباه كان يتوفر على كاميرا استعملها في تصوير ابنه يوم ولادته وكذلك في سنوات طفولته الأولى، فقد عهد له بها له بعدما تأكد له شغفه بالسينما. كان الأب كما لو أدرك أن السينما هي مصير حتمي لهذا الطفل المشاكس. إذ في إحدى الليالي بعدما يئس من مستواه التعليمي المتواضع، أسر لزوجته أنه سيتركه ليتدبر أمره مع السينما.

لتبدأ إذن تجربة الخمسون فيلما وهي حصيلة هذه المغامرة السينمائية اللصيقة بروح سينمائي عصامي مثل لولوش.

يتذكر بمرارة قصوى حينما ساعده اباه في إنتاج متواضع لفيلمه “le propre de l’homme” سنة 1966، والذي استقبل أثناء عرضه بالسب والاستهزاء طوال ساعة ونصف من عرضه. كما أن صحافيا كتب قائلا أن هذا المخرج لن تسمعوا عنه شيئا في المستقبل بعد عرض فيلمه الرديء. وبعد أيام قليلة ساءت أحوال الأب ليلفظ أنفاسه بين يدي ابنه كلود لولوش والذي أحس أن فيلمه هو الذي أجهز على ابيه خاصة وأنه لم ينس مشهد بكاء والديه داخل قاعة العرض وهما يقفان عاجزين عن الدفاع عن ابنهما. هذه التجربة المرة كانت بمثابة دفعة قوية لأخد القرار الصعب. لكن السينما كانت أقوى لدفع هذا المخرج إلى الإقامة في قلب قطبي الفشل والنجاح. ليتمكن بفيلم “رجل وامرأة” من الحصول على السعفة الذهبية وجوائز أخرى لم يتخيل في يوم ما الحصول عليها كالأوسكار لأحسن سيناريو…

طوال تجربته السينمائية، كان كلود لولوش يعرف أنه رغم عدم انتمائه للموجة الجديدة، كما أنه لم يكن يساريا فقد عمل في منطقة أخرى يعتبرها تلك السينما التي تحكي ببساطة وبأحاسيس حقيقية. لم يحقد على كل الذين قالوا له لا، ولا هؤلاء الذين رفضوا مشاريعه، بل إنه يشكرهم، لأنهم فتحوا له أبواب لقاء أناس آخرين فتحوا له طريق إنجاز كل هاته الفيلموغرافيا السينمائية.

يظل كلود لولوش ذلك الطفل الصغير الذي احتمى بالظلام الذي تمنحه القاعة السينمائية حتى لا تقتنصه أعين القتلة. لكن في عمق الظلام كان نور السينما يحمله بعيدا إلى عوالم جميلة في انتظار عودة الأم.

أليست السينما أجمل من الحياة ؟